تحلیل شعر برایوسوف "به شاعر جوان". نمونه بارز نمادگرایی روسی. تحلیل شعر به شاعر جوان برایوسوف برایوسوف به مضمون شاعر جوان

"به شاعر جوان" والری بریوسوف

مرد جوان رنگ پریده با چشمانی سوزان،
اکنون سه عهد به شما می دهم:
اول قبول کنید: در زمان حال زندگی نکنید،
فقط آینده قلمرو شاعر است.

دومی را به خاطر بسپار: با کسی همدردی نکن،
خودت را بی نهایت دوست داشته باش
سومی را نگه دارید: هنر پرستش،
فقط به او، بی پروا، بی هدف.

جوان رنگ پریده با قیافه شرم آور!
اگر سه فرمان مرا بپذیری،
بی سر و صدا به عنوان یک مبارز شکست خورده سقوط خواهم کرد،
دانستن اینکه شاعر را در دنیا می گذارم.

تحلیل شعر برایوسوف "به شاعر جوان"

والری بریوسوف به حق یکی از بنیانگذاران نمادگرایی روسی، یک جنبش ادبی و هنری است که در اواخر قرن 19 و 20 محبوبیت زیادی به دست آورد. علیرغم این واقعیت که نمادگرایی خود نوعی اعتراض به آموزه ها، جزمات و سنت های اخلاقی مختلف بود، والری بریوسوف با این وجود لذت تدوین یک رساله قافیه کوتاه را که در آن اصول اساسی این گرایش را در ادبیات بیان می کرد، انکار نکرد. شعر "به شاعر جوان" که در سال 1896 سروده شد، نوعی کلمه جدایی برای نویسندگان آینده است که مطمئناً والری بریوسف می خواهد آنها را نمادگرا ببیند. به نظر او باید نسبت به دیگران کاملاً خودخواه و بی رحم باشند و خدمت به هنر به هدف اصلی زندگی آنها تبدیل شود.

از آنجایی که نمادگرایی ارتباط با لحظه فعلی را کاملاً انکار می کند و پیروان آن از زمینی بودن محروم هستند و معنویت را بسیار بالاتر از مادی قرار می دهند ، والری بروسوف به پیروان خود توصیه می کند که نه در حال، بلکه در آینده زندگی کنند. او آنها را تشویق به رویاپردازی و تجسم رویاهای خود در آیات می کند، و معتقد است که این امر به انتزاع کامل از دنیای بیرون، تبدیل شدن به افراد خودکفا، نوعی نیمه خدایان که توسط مردم شهر پرستش می شوند، کمک می کند.

فراموش نکنید که پایان قرن نوزدهم با ناآرامی های گسترده مردمی و سیاسی شدن جامعه مشخص شد که در آن ایده های انقلابی شروع به غلبه کردند. آنها نه تنها با کار سمبولیست ها مخالف بودند، بلکه در این محیط کاملاً مخرب تلقی می شدند. ماتریالیسم نمی تواند بر جهان حکومت کند، زیرا اساس همه اعمال و آرزوهای یک فرد، قدرت معنوی او است. با این وجود ، والری برایوسوف هرگز دیدگاه متفاوتی را انکار نکرد و معتقد بود که فقط زمان حق قضاوت مردم را دارد و نشان می دهد که کدام یک از آنها درست بوده است. در نتیجه، اشعار بریوسوف به کلاسیک تبدیل شد و ایده‌های انقلابی به مرور زمان محو شدند و آرمان‌شهری بودن و شکست خود را به جهانیان نشان دادند.

احتمالاً با پیش‌بینی این موضوع، در شعر "به شاعر جوان" والری بریوسوف از پیروان خود می‌خواهد که خود را "بی نهایت" دوست داشته باشند. این نه تنها دلالت بر خودشیفتگی، بلکه دلالت دارد آگاهی از منحصر به فرد بودن خود. در واقع، هر فرد منحصر به فرد است و به نوعی یک اثر هنری است. اما برای اینکه یاد بگیرید بهترین ویژگی ها را در خود ببینید و آنها را پرورش دهید، باید لنگری را که فرد را محکم روی زمین نگه می دارد، رها کنید، او را وادار می کند لباس های شیک بخرد و به نظرات دیگران گوش دهد. در همین حال، والری بریوسوف متقاعد شده است که هیچ کس نمی تواند از دنیای معنوی غنی یک شاعر واقعی قدردانی کند، مگر خودش. بنابراین، در این مورد، خودشیفتگی یک ویژگی مخرب نیست، بلکه وسیله ای برای دفاع از خود و رشد معنوی است که به لطف آن یک نویسنده واقعی می آموزد که دنیای درونی خود را درک کند و آن را در آثار خود برای دیگران آشکار کند.

اگر همه چیز با عشق به هنر کاملاً روشن است و هیچ کس استدلال نمی کند که یک شاعر واقعی باید در طول زندگی خود صادقانه به موز خود خدمت کند ، پس فراخوان والری بریوسوف برای همدردی نکردن با کسی در ابتدا تکان دهنده است. با این حال، این خطوط نیز معنای پنهان خود را دارند، که در این واقعیت نهفته است که شفقت مانعی جدی در برابر تعمق و جستجوهای معنوی نمادگرایان است. از این گذشته ، کافی است فقط یک بار به دنیای معنوی شخص دیگری علاقه مند شوید و در سرنوشت او مشارکت کنید تا فوراً در مشکلات دیگران غرق شوید. به گفته برایوسوف، این یک خیانت واقعی به شعر است که باید ظریف، عالی و کاملاً عاری از لمس ابتذال ناشی از تماس با وجود زمینی باشد.

در دوران بحرانی آغاز قرن بیستم، در دوران بحران در زندگی سیاسی-اجتماعی، اقتصادی کشور، یک بحران معنوی آغاز می‌شود و رهنمودهای اخلاقی از بین می‌رود. بنابراین در این زمان است که هدف شاعر اهمیت ویژه ای پیدا می کند.
شعر عصر نقره در جستجوی مضامین جدید، تصاویر، قالب های شعری جدید است، اما نکته اصلی را دارد - شخصیت های درخشان، اصیل و منحصر به فرد خود شاعران. یکی از این سازندگان بدون شک والری یاکولوویچ بریوسوف است.
شعر "به شاعر جوان" او در 15 ژوئیه 1896 سروده شد. شکل کار از نامش مشخص است، این تقدیم است. طرح شعر یک کلمه جدایی خاص است. قهرمان غنایی سه وصیت به شاعر تازه کار می دهد که باید رعایت کند. قابل ذکر است که تمامی این نکات در قالب یک حالت امری بیان شده است. بنابراین، می توانیم درک کنیم که این یک درخواست و حتی، شاید، توصیه نیست. بلکه یک نیاز، یک ضرورت است که به قول قهرمان غنایی بدون آن هنر واقعی ممکن نیست.
جذابیت در همان ابتدای شعر بسیار جالب است. قهرمان غزلیات می گوید: جوانی رنگ پریده با چشمانی سوزان. این یک تصویر عاشقانه از شخصی است که می تواند شاعر شود. او رنگ پریده است، گویی از افکارش خسته شده است. فکر می کنم رنگ پریدگی نیز بر جدایی او از دنیای واقعی تاکید دارد. گویی شفاف و زودگذر است. و فقط چشمان سوزان او زنده است، او پر از اشتیاق است، میل به انجام یک کار بزرگ در این زندگی. چنین فردی است که قهرمان غنایی برای خود به عنوان دانش آموز انتخاب می کند. تنها در چنین مرد جوانی است که می تواند فرصت تبدیل شدن به یک شاعر، خالق، خالق واقعی را تشخیص دهد. قهرمان در تحت الحمایه خود امکان عظمت آینده را می بیند، اما برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی کلمه، باید قوانین خاصی را رعایت کرد. هر چند در دهان قهرمان غنایی، این قواعد تبدیل به احکام می شود. این کلمه به نظر من بر قداست شاعر یعنی هنر شاعرانه تاکید دارد. بسیار جالب است که این "پیمان ها" اساس هنر نمادگرا را می رساند:
اول قبول کنید: در زمان حال زندگی نکنید،
فقط آینده قلمرو شاعر است.

دومی را به خاطر بسپار: با کسی همدردی نکن،
خودت را بی نهایت دوست داشته باش
سومی را نگه دارید: هنر پرستش،
فقط به او، بی پروا، بی هدف.
برای کسی که آرزو دارد شاعر واقعی شود، واقعیت نباید وجود داشته باشد. به هر حال منظور از خلاقیت شاعرانه شکل دادن به آینده است. فقط آینده معنا دارد، فقط به خاطر آن باید خلق کرد. این یکی از قوانین شاعر نمادگرا است. عهد دوم «همدردی با احدی» است. در ابتدا این عبارت نسبتاً عجیب به نظر می رسد، اما پس از کمی فکر همه چیز واضح تر می شود. به نظرم نکته اینجاست که علاقه اصلی شاعر باید در حوزه عواطف خودش باشد. آغاز قرن بیستم نقطه عطفی با شرایط سیاسی دشوار بود. اما شاعر باید این را کنار بگذارد، نباید به آن فکر کند، زیرا همه این گرفتاری های زمینی موقتی است. او باید همیشه به ابدی فکر کند. برای این، شما باید خود را بی نهایت دوست داشته باشید. از این گذشته ، نمادگرا فقط با پر کردن ، اشباع کردن دنیای درونی خود قادر به ایجاد خواهد بود. و موضوع اصلی کار او تجربیات احساسی خودش است، اما به هیچ وجه با زمان حال مرتبط نیست.
همانطور که از عهد سوم می توان فهمید، فقط هنر برای سمبولیست جاودانه و قابل توجه است. او باید خود را به طور کامل، بدون هیچ اثری بدهد. هنر دین و معنای زندگی است.
نکته قابل توجه این است که در رباعی سوم نگاه جوانی که تمام شعر به او خطاب می شود تغییر می کند. حالا قهرمان غنایی در مورد او می گوید: "جوان رنگ پریده با قیافه شرمسار!" فکر می‌کنم قبل از این درخواست، مرد جوان در آرزوی شاعر شدن می‌سوخت، اما به این فکر نمی‌کرد که چه کار سختی بود، برای تبدیل شدن به یک خالق واقعی چند شرط باید انجام داد. این مسئولیت مرد جوان را گیج می کند، او را به این فکر می کند که آیا برای این کار آماده است یا خیر. اما اگر جرأت کند این احکام را بپذیرد، می تواند به استادی تبدیل شود که قهرمان غنایی در برابر او تعظیم می کند:
اگر سه فرمان مرا بپذیری،
بی سر و صدا به عنوان یک مبارز شکست خورده سقوط خواهم کرد،
دانستن اینکه شاعر را در دنیا می گذارم.
در این سطرها می توان امید قهرمان غنایی را دید که نسل بعدی کاملتر خواهد بود و بتواند این سه دستور را محقق کند. هنر برای او یک مبارزه ابدی است، اما اگر به نفع خلاقیت باشد، حاضر است به نسل آینده ببازد.
بنابراین، این شعر بسیار موجز و واضح برنامه شاعرانه سمبولیست ها را می رساند. علاوه بر این، این یک وصیت به اولاد، دعوت به آنها است. قهرمان غنایی می خواهد در نسل آینده نه تنها جانشینان شایسته، بلکه خالقان کامل تری را ببیند که بتوانند تمام زندگی خود را وقف هنر کنند.

والری بریوسوف نماینده برجسته نمادگرایان است و بنیانگذار این جنبش ادبی در روسیه به شمار می رود. بسیاری از شاعرانی که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 کار می کردند به نمادگرایی متوسل شدند که به جزمات، اخلاقیات و سنت ها اعتراض کردند. تجزیه و تحلیل شعر بریوسوف "به شاعر جوان" نشان می دهد که نویسنده می خواست به نویسندگان آینده سخنان جدایی بدهد و پیروانی را پشت سر بگذارد که به کاری که شروع کرده است ادامه دهند.

در سال 1896، بریوسف "شاعر جوان" را نوشت. نشان می دهد که نویسنده رویای نسل جدیدی از نمادگرایان را در سر می پروراند که هر چه باشد در خدمت هنر باشند. والری یاکولوویچ از جوانان خواست که نسبت به جامعه بی رحم باشند، خودخواه باشند و تنها یک هدف در زندگی داشته باشند - نشان دادن استعداد نویسندگی خود. سمبولیست ها امر معنوی را در درجه اول قرار می دهند و مادیات را تحقیر می کنند، پس پیروان این جریان را باید از خاکی بودن محروم کرد و ارتباط خود را با زمان کنونی انکار کرد.

تجزیه و تحلیل شعر بریوسف "به شاعر جوان" نشان می دهد که نویسنده نویسندگان را تشویق می کند تا از دنیای بیرون انتزاع کنند، رویای زیبایی داشته باشند و رویاهای خود را در شعر بیان کنند. هر شاعر نمادگرا باید به نیمه خدایی تبدیل شود که مورد احترام مردم شهر باشد. والری یاکولوویچ خواستار عشق به خود، درک منحصر به فرد بودن خود و رفتن به وضوح به هدف مورد نظر، بدون گمراه شدن بود. یک شاعر واقعی، با وجود همه چیز، باید تمام زندگی خود را وقف الهه موسیقی کند.

معنای پنهان شعر

در پایان قرن نوزدهم، ناآرامی های مردمی بیشتر و بیشتر شروع به رخ دادن شد، ایده های انقلابی در جامعه شروع به اوج گیری کردند، که بریوسوف مخالف آن بود. "برای یک شاعر جوان" - شعری که خواستار رشد معنوی و چشم پوشی از همه چیز مادی است. به عقیده نمادگرایان، ماتریالیسم نمی تواند بر جهان حکومت کند، در حالی که خود والری یاکولوویچ همیشه معتقد بود که فقط زمان می تواند قضاوت کند که چه کسی درست بود و چه کسی درست نبود. در نتیجه، به کلاسیک ادبیات روسیه تبدیل شد و ایده های انقلابی شکست و اتوپیایی خود را نشان داد.

وقتی شاعر از پیروان می خواهد که خود را دوست داشته باشند، منظور او خودشیفتگی نیست، بلکه درک اصالت شخصی است که به رشد صفات خوب در خود کمک می کند، نه وابسته به نظرات دیگران. تجزیه و تحلیل شعر بریوسوف "به شاعر جوان" نشان می دهد که نویسنده معتقد است که هیچ کس قادر به قدردانی از دنیای معنوی یک شخص نیست، مگر خودش. خودشیفتگی به شاعر کمک می کند تا دنیای درونی خود را بهتر بشناسد و در شعر باز شود.

خواننده ممکن است از فراخوان نویسنده مبنی بر همدردی نکردن با کسی شوکه شود، اما تجزیه و تحلیل شعر بریوسف "به شاعر جوان" نشان می دهد که منظور او تلاشی برای محافظت از خود از هر چیز مادی است و فقط در جستجوی معنوی است. اگر نویسنده ای شروع به علاقه مند شدن به مشکلات دیگران کند، به سادگی در آنها غوطه ور می شود، اصلاً زمانی برای خلاقیت باقی نمی ماند. علاوه بر این، شعر باید سبک، متعالی و ربطی به زندگی زمینی نداشته باشد و برای این کار شاعر باید خود را از اجتماع حفظ کند.

والری بروسوف در آغاز قرن به یکی از بنیانگذاران نمادگرایی در آثار ادبی تبدیل شد. اصول مسیر جدید توسط او در شعر 1896 "به شاعر جوان" ترسیم شد. برنامه خلاق نمادگرایی که تا آن زمان در اندیشه های شاعر نضج یافته بود، در 24 تیرماه در اثری مشتمل بر 12 سطر تجسم یافت.

"به شاعر جوان" - شعر در قالب کلاسیک تقدیم. با این حال، معنای آن به دور از فرضیه های سنتی است. سمبولیست ها در آفرینش های خود عمدتاً نه رویدادهای واقعی زندگی روزمره، بلکه معنویات نهفته در پشت پرده رمز و راز را توصیف می کنند.

محتوا. بنابراین، برایوسوف، اولین دستورالعمل از سه دستورالعمل به جانشین آینده، توصیه می کند که درگیر امور فوری لحظه حال نشوید، بلکه به آینده دور نگاه کنید.

شاعر، به گفته نویسنده، موظف است ابدی را بسازد: با نیروی تخیل و الهام به توصیف نمونه‌های شبح‌آمیز شهرها که با الهام از آنها، هر نسل جدید شکوفا می‌شود و از روال پیش پاافتاده بالا می‌رود.

عهد دوم شعر ممکن است در ابتدا با بدبینی و کمبود معنویت کمی تکان دهنده باشد - "با هیچکس همدردی نکن". اما اگر به طور کامل به این عبارت و کلماتی که به دنبال آن می آید، در مورد نیاز به دوست داشتن خود قبل از هر چیز فکر کنید، آنگاه همه چیز سر جای خود قرار می گیرد. خادم موزها باید از نگرانی ها و غم های گذرا اطرافیان خود چشم پوشی کند و دنیای معنوی خود را مرکز و معنای هستی قرار دهد - و این همه به نام هنر بزرگ و آینده بشریت.

سومین و آخرین توصیه «هنر عبادت» است. نه به رتبه ها و نه به کالاهای مادی نباید به اندازه خلاقیت توجه کرد.

در اثر، قهرمان غنایی - شاعر جوان در سطرهای اول با چشمانی سوزان ترسیم شده است - چنان که سرشار از شور و شوق برای دستاوردهای شعری آینده است. در آخرین رباعی، او قبلاً از مسئولیت عظیمی که بر دوش شکننده او گذاشته شده «خجالت زده» است. شاعر تازه کار با عنوان "رنگ پریده" توصیف می شود - نمادی از جدایی او از زمینی. در پایان، برایوسوف قول می دهد که در برابر شاعر جدید تعظیم کند اگر او دستورات را انجام دهد و با حروف بزرگ به یک خالق واقعی تبدیل شود.

"به شاعر جوان" در اندازه داکتیل نوشته شده است، اثری لکنیک و ملودیک از ادبیات روسیه.

شعر "به شاعر جوان" توسط برایوسوف در سال 1896 سروده شد. شاعر تنها 23 سال سن دارد، در عین حال، این شعر به عنوان یک وصیت نامه، دستورالعملی برای نسل های آینده تلقی می شود. این امکان وجود دارد که برایوسوف که صادقانه خود را نابغه می دانست، صرفاً برنامه خود را در شعر نوشته است و به طور نمادین به خود اشاره می کند.

این شعر در مجموعه دوم بریوسوف "Me eum esse"، "این من هستم" (1897) منتشر شد که ادامه شایسته اولین مجموعه "شاهکارها" شد. در مورد این دوره از اولین مجموعه های خود ، برایوسوف بعداً در یک شعر بالغ نوشت: "ما گستاخ بودیم ، بچه ها بودند."

جهت و ژانر ادبی

بریوسف بنیانگذار نمادگرایی روسی است. او گسترش نمادگرایی در روسیه را سرنوشت خود می دانست که در نامه ای به ورلن در سال 1993 گزارش داد. خود بریوسوف دوره ایجاد مجموعه دوم را منحط خواند. دلالت بر جدایی سرد خاصی از دنیای مادی دارد که به نظر منفور، ناچیز، کثیف است. جای تعجب نیست که شعر "به شاعر جوان" مجموعه برایوسوف را باز کرد. این یک مانیفست نمادین است.

این شعر متعلق به ژانر غزل فلسفی است.

موضوع، ایده اصلی و ترکیب

مضمون شعر نقش شاعر و شعر است. ایده اصلی این است که دیدگاهی را در مورد نقش شاعر و شعر نمادگرا اعلام کنیم: شعر باید از "جمعیت" حذف شود و بالاتر از آن قرار گیرد. شاعر فردی خاص است، نابغه ای که می تواند مردم و جامعه را طرد کند و فقط هنرهای والا را می پرستد و برای انسان فانی غیر قابل دسترس است.

شعر از سه بیت تشکیل شده است. در بیت اول، قهرمان غنایی شاعر جوان را مخاطب قرار می دهد و اولین عهد را اعلام می کند. بیت دوم عهد دوم و سوم است. قهرمان غنایی در پایان بند سوم بر اهمیت سه وصیت نامه تاکید می کند و آنها را تنها تضمین تبدیل مرد جوان به شاعری واقعی می داند.

عنوان شعر «به شاعر جوان» از نظر ایدئولوژیک و ترکیبی حائز اهمیت است. جوان شاعر است چون شعر می گوید و خود را شاعر می داند اما قهرمان غزلی مطمئن است که شاعر جوان باید برای این مقام بلند تلاش کند.

مسیرها و تصاویر

در دو سطر اول، قهرمان غنایی با کمک القاب، تصویری کلاسیک و نزدیک به رمانتیک از شاعر ترسیم می کند: جوانی، رنگ پریدهچرم، سوزشخیره شدن.

از این سه ویژگی، تنها یکی در بیت آخر تغییر می کند. نگاه می شود خجالت زده(یک لقب)، زیرا شک و تردید در روح یک جوان پرشور رخنه کرد: آیا او می تواند خواسته های بالایی را که باید از خود داشته باشد توجیه کند؟ علامت تعجب در پایان درخواست دوم از هیجان عاطفی قهرمان غنایی صحبت می کند. کیفیت شعر موضوع اصلی زندگی اوست.

قهرمان غنایی، شاعر خردمند، به جوان سه وصیت می دهد. عهد و عهد همان نصیحتی نیست که بتوان آن را دوستانه کرد یا شاگرد از معلم بشنود. میثاق دستور یا فرمانی است که به آیندگان یا پیروان داده می شود. در این مورد، البته در مورد پیرو و جانشین صحبت می کنیم. این عهد همچنین به عهد عتیق و جدید کتاب مقدس اشاره می کند و شعر را به مرتبه دینی که پرستش می شود ارتقا می دهد.

عهد اول با ضدیت بیان می شود که در آن حال و آینده در تقابل قرار می گیرند. فقط آینده موضوع تحقیق است، «زمینه» شاعر.

وصیت دوم ممکن است عجیب به نظر برسد: قهرمان غنایی شاعر جوان را به خودخواهی فرا می خواند، به او می آموزد که خودشیفته و سنگدل باشد. اما، اگر در مورد آن فکر کنید، شعر سمبولیست ها مستلزم تمرکز کامل بر دنیای درونی شاعر است، این همدلی را حذف می کند، که دلالت بر علاقه به شخص دیگری دارد. علاوه بر این، بریوسف مغرور شاعر ایده آل را از خود می کشد.

سومین عهد - پرستش هنر - به شعر پوشکین "شاعر و جمعیت" برمی گردد، جایی که شاعر به این نتیجه می رسد که شاعران موجودات خاصی هستند که برای الهام، صداهای شیرین و نیایش متولد شده اند. در عهد سوم، قهرمان غنایی به خدای شاعر - هنر اشاره می کند. اساس شعر سمبولیستی می شود.

القاب قید در این بیت نقش اساسی دارند. بی حد و مرز(عشق) بی فکر، بی هدف(عبادت). به برکت این مسیرها و فراوانی افعال، پویایی حاصل می شود. وصیت نامه، اول از همه، دعوت به عمل است.

مرد جوانی که قهرمان غنایی به او دستور می دهد، تقریباً همان چیزی را تجربه می کند که مرد جوان عهد جدید، که از عیسی پرسید چگونه به ملکوت بهشت ​​برود. عیسی به او توصیه کرد که دارایی خود را بفروشد و پول را به فقرا بدهد. مرد جوان عیسی را ناراحت ترک کرد، زیرا او غیرعملی بودن این عهد را درک کرد.

بنابراین مرد جوان شعر شرمنده می شود و متوجه می شود که پذیرش سه وصیت قهرمان غنایی و مهمتر از همه، تحقق آنها تقریباً غیرممکن است. استعاره "در سکوت به عنوان یک مبارز مغلوب سقوط خواهم کرد" به کتیبه ژوکوفسکی بر روی پرتره خود اشاره دارد که به پوشکین ارائه شده است: "به دانش آموز برنده از معلم شکست خورده". ژوکوفسکی بالغ می‌توانست بی‌طرفانه استعداد پوشکین جوان را ارزیابی کند، اما برایوسوف، که خود هنوز بسیار جوان است، در اعماق روحش قبول نمی‌کند که کف دست را به کسی واگذار کند. بنابراین آخرین سطر صرفاً فرضی است، قهرمان غنایی دنیا را جایی رها نمی کند تا شاعر را در آن «ترک» کند.

اندازه و قافیه

شعر به خط داکتیل چهار پا سروده شده است. قافیه متقاطع، قافیه های زنانه در هر سطر به ارائه رسمی افکار کمک می کند. سبک بالا نیز توسط اسلاونیسم های قدیمی ایجاد شده است: عهد، آینده، سقوط، نگاه کردن، نگه داشتن.

• "غزل به فرم"، تحلیل شعر بریوسوف