خواننده کور جاز. پیانیست نابینا به احساسی جهانی تبدیل شد. سالهای اولیه ، کودکی و خانواده ری چارلز

پدرش ، بیلی رابینسون ، مکانیک بود و مادرش در کارخانه چوب بری کار می کرد. در بحبوحه رکود بزرگ ، خانواده به Gainesville ، فلوریدا نقل مکان کردند. وقتی ری پنج ساله بود ، برادر کوچکترش در وانتی غرق شد که مادرش لباسشویی می کرد. یک سال بعد ، ری کور شد. گلوکوم به عنوان علت ذکر شد ، اما هرگز تشخیص داده نشد. او بعداً به یاد آورد که مادر و موسیقی او را نجات داد. ری از سه سالگی شروع به زمزمه كرد و با تقلید از یك پیانویست از یك كافه در همان نزدیكی ، صدای زمزمه كرد. او از خدا استعدادی داشت. در یک مدرسه شبانه روزی برای کودکان ناشنوا و نابینا ، او به طور همزمان خواندن کلمات و یادداشت ها - به خط بریل را آموخت. او سازهای مختلفی می نواخت - شیپور ، کلارینت ، ارگ ، ساکسیفون و پیانو.

ری چارلز از شوپن ، سیبلیوس ، دوک الینگتون و غول های موسیقی جز ، کنت باسی ، آرت تاتوم و آرتی شاو به عنوان معلمان خود نام برد.

ری پس از یتیم شدن در سن پانزده سالگی گروه موسیقی کانتری خود را در فلوریدا ایجاد کرد. سپس ، در سال 1948 ، ستاره آینده به یک ضربه ناگهانی تسلیم شد ، و با جمع آوری 600 دلار به انتهای دیگر قاره ، به سیاتل ، رفت و در آنجا سه \u200b\u200bگانه ماکسیم را تأسیس کرد. در این دوره ، چارلز شروع به استفاده از هروئین کرد.

او که در اواخر دهه 40 در لس آنجلس اقامت داشت ، اولین دیسک خود را ضبط کرد. چارلز با عقد قرارداد با شرکت ضبط Atlantic ، چندین رکورد منتشر کرد که دو مورد از آنها - ریتم و بلوز "It Should`ve Been Me" و راک انجیل "I found a woman" ("I Got a Woman ") - در سال 1954 به جدول رسید ، و خواننده به عنوان یک مبتکر که ژانر انجیل مالیخولیایی (سرود مذهبی) را به ریتم و بلوز پرانرژی تبدیل کرد ، شهرت پیدا کرد. بیشتر به لطف چارلز ، راک اند رول "سیاه" شکل گرفت که از بلوز و انجیل سنتی رشد کرد.

در دهه 1950 ، چارلز ضبط های متعددی را منتشر کرد که "قانون" هویت سازنده خواننده و پیانیست را تشکیل می داد - "Greenbacks" ، "This Little Girl of Mine" ، "Hallelujah، I love him. "(" Hallelujah I Love Her So ") ،" What`d I say "و دیگران.

ری چارلز که متوجه شد استودیوی ضبط صدا در Atlantic همیشه به نوازندگان R $ B ترجیح می دهد تصمیم به تغییر برچسب می گیرد و در سال 1959 با استودیوی ABC-Paramoumt قرارداد می بندد. و قبلاً در ابتدای دهه 1960 بازدیدهای اصلی روح او منتشر شد: "Sticks and Stones" ، "Hit the Road، Jack" ، "Georgia in my soul" ( "Georgia On My Mind") ، "یاقوت" ("Ruby").

در سال 1959 ، آهنگ "What`d I say" او را به یک ستاره تبدیل کرد. بعضی از ایستگاه های رادیویی او را از هوا خارج کردند و صدای چارلز را بیش از حد اروتیک دانستند. او به زودی در سالن کارنگی و جشنواره جاز نیوپورت اجرا می کرد.

در این دوره بود که اولین بار قابل توجه به او آمد ، هنگامی که او به عنوان مجری سرود ایالت جورجیا آمریکا ، نوشته شده توسط خوجه کارمایکل ، کلاسیک برادوی دهه 30-60 ، انتخاب شد. به نظر می رسد که این سرود چیزی غیر از ریختن احساسات میهن دوستانه استاندارد را در پی ندارد. اما چارلز ، با اجرای "جورجیا در ذهن من" به یک کاتارسیس واقعی می رسد. ذهن من جورجیا به یک محبوبیت جهانی تبدیل شد و جورجیا به یک زن شیک پوش تبدیل شد.

بهترین لحظه روز

صدای ترک خورده صریح ، نواختن صفحه کلید مجازی ، جذابیت واقعی یک مجری نابینا باعث محبوبیت و موفقیت او شد ، هم در بین شنوندگان سیاه و سفید ، حتی در زمان وجود موانع نژادی سخت در تجارت نمایشی آمریکا.

در سال 1959 مشهور "What`d I say" منتشر شد ، که تاریخچه "soul" با آن آغاز شد - ترکیبی تکرار نشدنی از راک ، R&B ، جاز و کانتری.

با گذشت زمان ، محدوده ژانر این خواننده به طور قابل توجهی گسترش یافت ، زیرا در رپرتوار او قطعات جدیدی از طیف گسترده ای از ژانرها - از کلاسیک های کشور گرفته تا تصنیف های عاشقانه به سبک قدیمی ، از راک اند رول گرفته تا بازدیدهای پاپ مدرن - وجود داشت.

در همان سالهای طلایی ، چارلز نسخه معروف آهنگ معروف گروه Groundhogs "من نمی توانم دیگر تو را دوست نداشته باشم" ، کمی بعد - تغییرات غیرمعمول و مرموز خود را در "Eleanor Rigby" و "Yesterday" از گروه Beatles ضبط کرد. همان صداقت اندوه آمریکایی ها را متحیر کرد.

ری چارلز مانند فرانک سیناترا ضبط بسیاری کرد و به قول خودشان با حرص ضبط کرد.

او هر کاری را به عهده گرفت - ضبط موسیقی متن فیلم ها و بازی در فیلم ها (معروف ترین فیلم "برادران بلوز") ، بیرون کشیدن جوانان (بتی کارتر) ، جستجوی "موسیقی جدید" با آرنولد کیلر چند ساز ، و میلت جکسون نوازنده ویبرافون (جاز مدرن) رباعی "). و هنوز کارت کسب و کار چارلز - ضبط های انفرادی اواخر دهه 50-60 ، بسیاری از آنها با وجود صدای قدیمی "دهه شصت" ، هرگز حتی یک ثانیه هم از مد نمی افتند.

با گوش دادن به چارلز ، هر بار از عمق تحول هنری او متعجب می شوید - گویی که او با خود استانیسلاوسکی تحصیل کرده است. ادای احترام واقعی جان اف کندی ، بوست ناامید و تلخ وی بود که روز بعد از مرگ رئیس جمهور آزاد شد ، با اشاره به اینکه سیاست های ضد نژادپرستی کندی با مرگ وی پایان یافت. لاری لی ، مورخ مشهور فرهنگ مدرن آمریکایی ، خاطرنشان كرد كه چارلز به موسیقی پاپ آمریكا و به طور كلی فرهنگ آمریكا "توانایی تجربه عاطفی" بازگشت.

نام ری چارلز به طور مداوم با عبارت "افسانه زنده" همراه است و این را نمی توان اغراق آمیز دانست. انتشارات درباره او می تواند کتابخانه عظیمی را تشکیل دهد. همه در تعاریفی مانند "نبوغ کامل" و "سوپراستار" اتفاق نظر دارند. ری چارلز عناوین و جوایز بی شماری دریافت کرده است. او 14 جایزه گرمی ، تعداد بسیار زیادی دیسک طلا و پلاتین دارد.

در سال 1993 ، بیل کلینتون مدال ملی هنر را به او اهدا کرد و از سال 1996 به طور رسمی گنجینه لس آنجلس لقب گرفت. ستاره ای به نام او در بلوار مشاهیر هالیوود است و نیم تنه های برنز او در تمام تالارهای مشاهیر وجود دارد: راک اند رول ، جاز ، بلوز و کانتری. همچنین یک بازیگر مدالیون برنز وجود دارد که به نمایندگی از مردم فرانسه به ری چارلز در فرانسه اهدا می شود.

ری چارلز "مغز متفکر" بزرگترین ستارگان راک و پاپ قرن بیستم است. الویس پریسلی ، جو کاکر ، بیلی جوئل و استیوی واندر همه ری چارلز را معلم خود می دانند. اریک کلپتون ، کارلوس سانتانا ، مایکل بولتون ، مایکل جکسون و بسیاری دیگر از نوازندگان مشهور نیز به افتخار وی و ترانه های وی اجرا کردند.

او نسبت به نابینایی خود کمی کنایه آمیز بود - او در فیلم ها بازی می کرد ، اتومبیل می راند ، یک بار با هواپیما هدایت می شد و همیشه جلوی آینه تراشیده می شد. ری چارلز قبل از هر اجرا یک لیوان جین و قهوه می نوشید. به گفته وی ، این امر به او جسارت و شهامت می بخشید.

"گاهی اوقات احساس وحشت می کنم ، اما وقتی روی صحنه می روم و بازیگری را شروع می کنم ، مثل اینکه احساس درد می کنید و بعد از آن آسپرین می خورید و از بین می رود. من نمی دانم که چگونه کار می کند ، "او گفت.

ری چارلز هرگز امضا امضا نکرد ، زیرا نمی دید که دقیقاً چه چیزی را مجاز به امضا کرده است و از گفتگو با روزنامه نگاران بسیار مایل بود.

در 10 ژوئن 2004 ، در 73 سالگی ، نوازنده در اثر تشدید بیماری کبد درگذشت. ری چارلز یک بار هنگام مصاحبه در یک استودیوی ضبط گفت: "من برای همیشه زندگی نخواهم کرد." - ذهن کافی برای درک این موضوع دارم. این مربوط به این نیست که چه مدت زندگی می کنم ، تنها سوال این است که زندگی من چقدر زیبا خواهد بود. "

آلبوم دوآهنگی پس از مرگ توسط چارلز "Genius Loves Company" در کمتر از نیم سال پلاتین شد - این آلبوم بیش از یک میلیون نسخه فروخت ، که موسیقی دان فقید نتوانست در کل 53 سال زندگی حرفه ای خود به آن دست یابد. این نوازنده در آخرین آلبوم خود به عنوان دوئت با خوانندگانی چون نورا جونز ، ون موریسون و التون جان به اجرای دوئت می پردازد. بعداً فیلم "ری" با مشارکت جیمی فاکس بر اساس زندگی نامه ری چارلز منتشر شد.

فرانک سیناترا درباره او گفت: "تنها نبوغ حرفه ماست."

خود ری چارلز در مورد خودش متواضع تر صحبت کرد. "موسیقی برای مدت طولانی در جهان بوده است و پس از من خواهد بود. من فقط سعی می کردم اثر خود را بگذارم و کارهای خوبی در موسیقی انجام دهم. "

این روز به طور تصادفی انتخاب نشده است - در 13 نوامبر 1745 ، والنتین گایوی متولد شد - بنیانگذار م institutionsسسات آموزشی و م enterprisesسسات نابینایان. این او بود که برای اولین بار روش خود را در آموزش نابینایان ، از طریق حروف چاپی که اختراع کرد ، نشان داد.

تاریخ نمونه های بسیاری را می داند که افراد نابینا ، علی رغم شرایطشان ، نه تنها نوازنده با استعدادی می شوند ، بلکه به شهرت و احترام جهانی نیز دست می یابند. این واقعیت را تأیید می کند که اگر شخص روح خود را در کاری که انجام می دهد برای هیچ چیز غیرممکن نیست! امروز ما در مورد برخی از این افراد صحبت خواهیم کرد ، از همه لحاظ قابل توجه.

شارل ری

ری چارلز ، نوازنده آمریکایی ، یکی از مشهورترین مجریان سول ، جاز و R'n'B ، را می توان افسانه نامید. اما تاریخچه این هنرمند بزرگ با فاجعه ای که در سنین پایین برای او اتفاق افتاده مرتبط است. در پنج سالگی ، چارلز شاهد یک اتفاق وحشتناک بود - برادر کوچکترش در مقابل چشمانش غرق شد ، و ری نمی توانست به او کمک کند. پس از تحمل استرس ، پسر دچار مشکلات بینایی شد و در هفت سالگی ، ری چارلز کاملا نابینا شد. اما این مانعی در برابر رشد استعداد نوازنده آینده و شکل گیری وی به عنوان یک نابغه واقعی تجارت نمایش نبود.

اشتیاق به موسیقی در سه سالگی در ری نمایان شد ، این امر توسط صاحب داروخانه واقع در کنار خانه چارلز که دائما پیانو می نواخت ، تسهیل شد. و در مدرسه ناشنوایان و نابینایان ، که در آن نواختن چندین ساز موسیقی - پیانو ، ارگ ، ساکسیفون ، ترومبون و کلارینت را آموخت ، چارلز استعدادهای خود را حتی بهتر رشد داد. بدین ترتیب حرکت عجولانه نوازنده نابینا به اوج شکوه بی حد و مرز آغاز شد. ری چارلز در طول زندگی خلاق خود 17 جایزه گرمی دریافت کرد ، به تالارهای مشاهیر راک اند رول ، جاز ، کانتری و بلوز ، تالار مشاهیر ایالت جورجیا راه یافت و ضبط های وی در کتابخانه کنگره گنجانده شد.

ART TATUM

این نوازنده ، پیانیست و آهنگساز موسیقی جاز آمریکایی به دلیل تکنیک نوازندگی خارق العاده خود با استفاده از ترازو و آرپژ ، که همزمان کل صفحه کلید را پوشانده ، مشهور شد.

آرتور نابینا متولد شد ، اما پس از یک سری عملیات ، پزشکان موفق به بازگرداندن بینایی یک چشم شدند - نوازنده شروع به تشخیص بخشی از خطوط اشیا کرد. تاتوم در سیزده سالگی شروع به نواختن ویولن و پیانو کرد و بعداً بدون تحصیلات حرفه ای در برنامه های رادیویی موسیقی شرکت کرد و در کلوپ ها به اجرای برنامه پرداخت.

در سال 1932 ، نوازنده به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا کار خود را در باشگاه Onyx آغاز کرد و با سبک بازی غیر معمول خود توجه بازدید کنندگان را به خود جلب کرد. بعداً تاتوم مدیر ارکستر شیکاگو شد ، اما یک سال بعد به نیویورک بازگشت و در آنجا گروه موسیقی خود را جمع کرد. در طول زندگی خلاق خود ، نوازنده فرصتی برای همکاری با مشاهیر موسیقی مانند کلمن هاوکینز ، بارنی بیگارد ، میلدرد بیلی داشت ، او همچنین با بیگ جو ترنر یک دوئت ضبط کرد. آرت تاتوم سهم بزرگی در پیشرفت پیانیسم جاز داشت.

STEVIE WANDER

مجری ، آهنگساز ، پیانیست و درامر نوازنده آمریکایی ، مردی که تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی در قرن بیستم داشت. علاوه بر این ، Wonder 25 بار برنده جایزه گرمی است.

استیوی زودرس به دنیا آمد ، بنابراین پزشکان مجبور شدند او را در دستگاه جوجه کشی قرار دهند. یک بار اکسیژن زیادی در آنجا داده شد که منجر به اختلال بینایی و در نهایت نابینایی شد. از زمان کودکی ، واندر علاقه زیادی به موسیقی داشت. مادر برای اینکه کودک خسته نشود ، آلات موسیقی مختلفی را به خانه آورد. به زودی پسر شروع به آواز خواندن در گروه کر کلیسا کرد. و اصلاً تعجب آور نیست که بت اصلی او ری چارلز باشد ، نوازنده ای که نابینا هم بود.

استیوی واندر اولین موفقیت واقعی خود را در سن سیزده سالگی ضبط کرد. یک سال بعد ، این پسر بچه اولین بازی خود را در فیلم "Muscle Beach Party" انجام داد که در آن خودش بازی می کند. وقتی واندر 21 ساله شد ، قرارداد او با لیبل موسیقی به پایان رسید. همه موانع خلاقیت از بین رفت و او سرانجام توانست ضبط اولین آلبوم مفهومی خود را آغاز کند.

در طول زندگی حرفه ای خود ، استیوی واندر بیش از بیست آلبوم استودیویی ضبط کرده است ، به عنوان دومین نوازنده موسیقی پاپ در تعداد جوایز گرمی دریافت شده ، که تنها توسط کوینسی جونز پیشی گرفته است. استیوی به تالارهای مشاهیر آهنگسازان و راک اند رول وارد شده و در پیاده روی مشاهیر هالیوود ستاره ای دارد. علاوه بر این ، نوازنده سفیر صلح سازمان ملل است.

آندریا بوچلی

مجری معروف موسیقی کلاسیک و پاپ ایتالیایی و همچنین هنرمندی که موسیقی اپرا را در صحنه ای گسترده پخش می کند. از زمان کودکی ، خواننده دارای مشکلات بینایی بود و حتی مداخله جراحی پزشکان نیز به پسر کمک نکرد. و هنگامی که او دوازده ساله بود ، توپ در حالی که به فوتبال بازی می کرد ، به سر آندره برخورد کرد و به پایان غم انگیزی منجر شد - پسر کاملا نابینا بود.

آندره بوچلی از کودکی آرزو داشت که یک تنور بزرگ شود. او در انواع مسابقات آوازی نوجوانان شرکت کرد و حتی به عنوان تکنواز گروه کر مدرسه شد. وی پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه (استاد بزرگ وكیلایی معتبر است) ، خواننده مشهور اپرای ایتالیایی ، فرانكو كورلی را ملاقات می كند ، كه آموزش جدی را برای آواز جوان آغاز می كند.

در سال 1992 ، آندره با یکی از برجسته ترین خوانندگان اپرا در قرن بیستم ، لوسیانو پاواروتی ، ملاقات کرد ، که یک رویداد مهم در حرفه موسیقی این تنور بزرگ بود. پاواروتی استعداد واقعی را در بوچلی دید و از او دعوت کرد تا در برنامه کنسرت خود اجرا کند. اندکی بعد ، آندره بوچلی مفتخر شد که با پاپ صحبت کند. تا به امروز ، آندره بوچلی 15 آلبوم استودیویی ضبط کرده است ، در پیاده روی مشاهیر هالیوود به وی یک ستاره اعطا شده است ، و استاد بزرگ نیز یک افسر بزرگ نشان لیاقت برای جمهوری ایتالیا است.

آمادو و ماریام

یک دوتایی متاهل موزیکال از مالی ، که شامل آوادو باگایوکو ، خواننده و گیتاریست و همسرش ، ماریام دومبیا ، تکنواز ، یک خانواده غیرمعمول به تمام معنا است. هر دو هنرمند دارای مشکلات بینایی بودند که متعاقباً منجر به نابینایی شد و این امر مانع ساخت موسیقی آنها نمی شود.

این زوج در سال 1980 اجرای مشترک خود را آغاز کردند. آنها به مدت پنج سال در کشور مادری خود گشت و گذار داشتند و در سال 1985 اولین کنسرتهای خود را در خارج از مرزهای آن - در بورکینافاسو برگزار کردند. موفقیت جهانی پس از ضبط دیسک مشترک با نوازنده مشهور فرانسوی مانو چائو ، که مقام دوم را در چارت فرانسه به دست آورد ، در سال 2004 به این دو نفره رسید. سال گذشته ، آمادو و ماریام هفتمین آلبوم خود را با حضور گیتاریست نیک زینر از گروه موسیقی محبوب آمریکایی Yeah Yeah Yeahs ، خواننده و تهیه کننده مستقر در فیلادلفیا ، Santigold و راکرهای مستقل نیویورک از تلویزیون در رادیو منتشر کردند.

اولگ آکوراتوف یک مرد احساساتی و یک مرد تعطیل است. یک پیانیست دانشگاهی مجازی ، الهام بخش بداهه نوازی جاز ، خواننده ، تنظیم کننده. موسیقی زندگی او ، هوای او و اصلی ترین وسیله ارتباطی با جهان است.

تا به امروز ، اولگ آکوراتوف در مسابقات معتبر موسیقی پیروزی های زیادی کسب کرده است (فقط جایزه بزرگ و مقام های اول!). او تجربه اجرا در بهترین صحنه های روسیه ، اروپا ، آمریکا ، چین ، کار خلاقانه با موسیقی دانان مشهوری مانند لودمیلا گورچنکو و مونتسرات کابالی ، کنسرت با ستاره های جاز را دارد: وینتون مارسالیس نوازنده مشهور شیپور ، دبورا براون خواننده آواز ، تورهای بین المللی با ارکستر Igor Butman ...

در تاریخ 1 فوریه 2017 ، اولین کنسرت بزرگ انفرادی اولگ آکوراتوف در صحنه خانه موسیقی بین المللی مسکو برگزار شد. در آستانه اجرا ، ما با اولگ در مورد سرنوشت و کار او صحبت کردیم.

لطفاً درباره سالهای تحصیل خود در هنرستان روستوف برای ما بگویید. شما پس از سالها تسلط بر موسیقی با استفاده از سیستم بریل به آنجا رسیدید. آیا سازگاری با برنامه دانشگاه دشوار بود؟

باید بگویم که روش تدریس در هنرستان برای من بسیار آسانتر از مدرسه موسیقی بود. سیستم علامت گذاری بریل با سیستم مسطح معمول متفاوت است ، زیرا شش نقطه محدب ، علامت های یادداشت ، باید "با دست" خوانده شوند. یعنی در یک آموزشگاه موسیقی مجبور شدم با یک دست نت ها را دنبال کنم و با دست دیگر بازی کنم. بنابراین ، دست راست و چپ باید جداگانه آموزش داده شود ، و سپس متصل شود! در هنرستان ، از بریل دور شدم و به کامپیوتر روی آوردم - با استفاده از یک پخش کننده معمولی Nero ShowTime ، سرعت را کم کردم و 20 یا 200 بار به هر قسمت گوش دادم ، به تدریج یک قطعه موسیقی را حفظ کردم و بازی کردم.

تحصیل در هنرستان روستوف برای من بسیار آسان و دلپذیر بود. من در سال 2002 ، یعنی مدتها قبل از ورود به هنرستان ، با معلم فوق العاده خود ، هنرمند ارجمند روسیه ولادیمیر ساموئلوویچ دایچ آشنا شدم. وی پس از انتقال از موسسه فرهنگی مسکو به روستوف ، استاد پیانو من شد. با کمال خوشحالی بود که دوره پیانو کلاسیک را با او به پایان رساندم و اکنون در مقطع تحصیلات تکمیلی با مدرک گروه مجلسی تحصیل می کنم.

خود را چه نوع نوازنده ای می دانید - آکادمیک یا جاز؟

بله ، من به موسیقی جاز روی آوردم و بیشتر در بین مردم شناخته شده ام ، احتمالاً به لطف موسیقی جاز ، اما هرگز موسیقی کلاسیک را متوقف نکردم. حتی می توانید بگویید موسیقی جاز موضوع دوم من است ، بیشتر یک سرگرمی است. در همان زمان ، من بی وقفه به موسیقی جاز مشغول هستم ، همانطور که از کودکی موسیقی کلاسیک را آموختم. و با این حال ، پایه من ، پایه پیانوی آکادمیک است. حتی زمانی که در کالج واریته و هنر جاز مسکو در حال تحصیل در رشته جاز بودم ، همیشه موسیقی کلاسیک بازی می کردم.

به معنای واقعی کلمه در اواخر سال گذشته ، در 2 دسامبر ، من یک کنسرت بزرگ انفرادی در فیلارمونیک روستوف روی دون داشتم (آکوستیک عالی در سالن ، آنها اخیراً جایگزین پیانوها شده اند ، بنابراین لذت بردن از بازی در آنجا). من دو بخش از برنامه کلاسیک را اجرا کردم: دو سوناتای بتهوون - "Aurora" و "Appassionata" ، شبگرد در E flat major و پولونز شوپن و هفت قطعه از چرخه "فصول" چایکوفسکی. فقط کلاسیک و بدون جاز! و برای یک کنسرت - سونات Scarlatti در E major. در پایان تماشاگران وحشی شدند!

چه زمانی احساس می کردید که یک مجری موسیقی با اعتماد به نفس هستید؟ چه زمانی به عنوان پیانیست جاز به خود اعتقاد داشتید؟

پس از مسابقه مسکو "پیانو در جاز". سپس نزد میخائیل مویزویچ اوکون تحصیل کردم. رئیس هیئت منصفه ایگور بریل بود و میخائیل مویزویچ نیز در میان داوران نشست. و سپس در انتخاب خود احساس اطمینان کردم و شروع به اختصاص وقت و انرژی بیشتر به موسیقی جاز کردم ، و به طور خاص در این راستا توسعه یافتم.

_______________

در نوامبر 2006 ، اولگ آكوراتوف جایزه بزرگ را در گروه "مجری موسیقی جاز" و دیپلم درجه 1 در گروه "آهنگسازی ، تنظیم و بداهه نوازی" را در مسابقات روسی نوازندگان جوان موسیقی جاز "رویال در جاز" در مسكو دریافت كرد.

_______________

اما شاید حتی مهمتر از آن پیروزی بود که من دو سال بعد کسب کردم - در مسابقه بین المللی پیانو در نووسیبیرسک ، اولین پیروزی قابل توجه من در یک مسابقه موسیقی "بزرگسالان". دانشجویان ، دانش آموختگان و نوازندگان برجسته در آنجا شرکت کردند. من سه دور از برنامه کلاسیک بازی کردم ، برنده شدم و هنوز هم نام هر قطعه ای را که در مسابقه اجرا کردم به خاطر دارم.

کدام یک از استادان موسیقی جاز برای شما نزدیک و جالب است؟

سنت به من از جاز معاصر نزدیکتر است. من پیانویست های قدیمی را دوست دارم - آرت تاتوم ، اسکار پیترسون ، دنیس ویلسون ، ارل گاردنر ، فیناس نیوبورن (البته همه او را به یاد ندارند ، اما بسیاری از آنها). سپس ، به طور طبیعی ، چیک کوریا و هربی هنکاک. اینها نوازندگان مدرن تری هستند ، اما دقیقاً در موسیقی آنها چیزی است که به من نزدیک است. سپس گونزالو روبالکابا ، وینتون کلی (من واقعاً او را دوست دارم ، زیرا او این سنت را بازی می کرد). صحبت از خوانندگان موسیقی ، من فرانک سیناترا ، الا فیتزجرالد ، نات کینگ کول ، جولیا لندن ، دینا واشنگتن ، ناتالی کول را خیلی دوست دارم. همه آنها کاملاً متفاوت هستند و هر کدام در نوع خود بی نظیر هستند. خوانندگان جاز مدرن بسیار خوبی هستند. به عنوان مثال ، دبورا براون ، من در Yeisk به عنوان نوازنده پیانو و آواز با او اجرا کردم. و البته Dee Dee Bridgewater. و دایان شور با دامنه وسیع خود - از تخت B یک اکتاو بزرگ تا B تخت اکتاو دوم.

چند ساعت در روز به موسیقی اختصاص می دهید؟ چه مدت زمان صرف ساز می کنید؟

بله ، زمانی وجود داشت که در کودکی روزی دو ساعت بازی می کردم. اما من بزرگ شدم و مدتها پیش به سراغ قالب دیگری از کلاسها رفتم - تقریباً 24 ساعت شبانه روز به موسیقی اختصاص می دهم. صبح بلند می شوم ، کنار پیانو می نشینم ، چیزی یاد می گیرم ، گوش می دهم ، مطالعه می کنم ، چیز جدید و جالب در موسیقی یاد می گیرم. و این نه تنها با یک ساز کار می کند ، بلکه با صدا نیز کار می کند - من به طور مداوم آواز خود را بهبود می بخشم ، پایه علمی خود را با توجه به روش الکساندر ودرنیکوف گسترش می دهم. این زندگی منه!

و علاوه بر موسیقی ، من عاشق گوش دادن به "کتاب های صحبت" هستم ، من عاشق اشعار بالمونت ، آخماتووا ، تسوتایوا ، کل عصر نقره ای هستم. و کلاسیک ها - پوشکین ، لرمونتوف ، تایوتچف ...

کار در دقیق ترین برنامه تور ، در مکان های مختلف و در قالب های مختلف برای شما چقدر دشوار است؟

برای من سخت نیست اما برعکس ، اجرای بسیار زیاد با برنامه های متنوع بسیار خوشایند است. از آنجا که من کاملاً طرفدار موسیقی هستم - چه کلاسیک و چه جاز. موسیقی همه چیز من است ، این روح من است ، این زبان من است ، این نور است ، این گرما است ، این لرزیدن است ، این همه ارزش من است.

______________________________________________

پدر اولگ - بوریس ایگورویچ آکوراتوف

اولگ ما فردی متولد موسیقی است. و من می توانم این موضوع را عینی قضاوت کنم ، و نه تنها به عنوان پدرش! استعداد وی توسط بسیاری از بزرگان و موسیقی دانان بزرگ مورد احترام قرار گرفت. اولگ در کلاس پیانویست معروف جاز میخائیل اوکون تحصیل کرد ، از نزدیک با لیودمیلا مارکوونا گورچنکو ارتباط برقرار کرد ، با او بازی کرد ، در فیلم او شرکت کرد.

اما او هرگز خانواده و ریشه های خود را فراموش نکرد! من و اولگ اغلب در خانه آواز می خوانیم ، آکاردئون تولا را برمی دارم ، لامبادا می نوازم ، آهنگ های قزاق می خوانم ... ما گروه قزاق "Kuren" خود را داشتیم - برای سیگار کشیدن بیرون رفتیم ، در انتخابات بازی کردیم ، به روستاها رفتیم.

اولگ از کودکی "مسحور موسیقی" می شد. یادم می آید - تازه از بیمارستان آورده شده بود ، بسیار کوچک ، در گهواره اش گریه می کرد ، اما به محض روشن شدن موسیقی ، او آرام می شد و گوش می داد. به محض بزرگ شدن ، او رفت ، به پیانوی قدیمی ما "کوبان" رسید ... و شروع به تکرار موضوع از اولین کنسرتوی چایکوفسکی کرد که از رادیو شنید! ابتدا با یک دست و سپس با دست دیگر صفحه کلید را گذاشت. خودش! و هنگامی که در سن پنج سالگی به مدرسه شبانه روزی در آرماویر رفت ، یکی از معلمان قدیمی و باتجربه موسیقی گفت: "این پسر به طور ذاتی دستهایش را دارد ، درست از بدو تولد."

اولگ از پنج سالگی در مدرسه موسیقی تخصصی آرماویر برای کودکان نابینا و کم بینا تحصیل کرد (پسر نابینا متولد شد ، دارای آتروفی عصب بینایی دو طرفه است). با ممتاز از مدرسه فارغ التحصیل شد. حتی در طول تحصیل ، و حتی پس از آن ، اولگ به مسابقات و کنسرت های مختلف سفر زیادی کرد ، که به خاطر آن بسیار از معلمین که پراهمیت تحصیلات و پیشرفت او

یک بار از من س questionالی پرسیدند - آیا پدر ، حیف است که شما یک کودک پنج ساله را به یک مدرسه شبانه روزی تحویل دهید. بله ، این نمی تواند باشد تا نگران نباشم! من فرزندی ، اولین فرزند محبوبم را از قلبم پاره کردم. اما به لطف این ، اولگ زندگی و تحصیل در رشته خود را ، در کنار فرزندانش ، با معلمان عالی آغاز کرد. او نه تنها در حد برابر برابر بود ، بلکه احساس می کرد یکی از بهترین هاست! اتفاقی که مطمئناً در مدرسه ساده محله ما اتفاق نمی افتاد. در مدرسه شبانه روزی ، او هرگز کمبود خود را احساس نکرد ، به خوبی تحصیل کرد ، استعداد خود را رشد داد. و من توانستم به چیزهای زیادی دست پیدا کنم! اولگ نه تنها یک نوازنده با استعداد است ، او به چندین زبان خارجی صحبت می کند ، او تقریباً بدون لهجه به زبان انگلیسی صحبت می کند ، که بارها در مورد تور در آمریکا به او گفته شد. می داند و می تواند به آلمانی و ایتالیایی ارتباط برقرار کند! اولگ شنونده است ، مانند هر کس دیگری در خانواده ما ، او سخنرانی شخص دیگری را به راحتی درک و بازتولید می کند.

و همچنین می خواهم بگویم که اولگ کارگر بزرگی است ، او همیشه کار می کرد ، حتی وقتی خیلی جوان بود. او به معنای واقعی کلمه پیانو را ترک نکرد. و این فقط یک بازی یا تمرین برای او نبود ، موسیقی به زندگی معنوی او تبدیل شد. و هر چقدر هم که سخت بود ، هرگز دست از کار کشید. و چیزهای بسیار متفاوتی وجود داشت ... یک بار انگشت آسیب دیده ای روی دست داشت ، تحت معالجه قرار گرفت ، دستش را از نو رشد می داد. اما او هرگز عقب ننشست.

ششمین جشنواره بین المللی آینده جاز در سالن کنسرت پ.ی.چایکوفسکی

ارکستر جاز مسکو از ایگور بوتمن ، اولگ آکوراتوف و آنتونی استرانگ

کنسرت A Boo و Oleg Akkuratov

ارکستر جاز مسکو. کنسرت صدمین سالگرد Thelonious Monk

ری چارلز بیش از هفتاد آلبوم در آرشیو خود دارد

ری چارلز رابینسون نوازنده کور جاز است که بسیاری از ستارگان مدرن پاپ می توانند حسادت باروری آن را داشته باشند. بیش از هفتاد آلبوم در دارایی های او صحبت می کنند.

ممکن است بگویید شاید این یکی از مواردی است که کمیت سعی در جبران کمبود کیفیت دارد. اما آیا در مورد نوازنده ای مانند فرانک سیناترا چیزی شنیده اید؟ وی شخصاً در مورد ری رابینسون به عنوان تنها نبوغ دنیای تجارت نمایشی صحبت کرد. آهنگ What'd I say به مقام پنجم در لیست بهترین آهنگ های تمام دوران رسیده است. او را می شناسی؟ بله ، آنها احتمالاً شنیده اند ، اما حتی نمی دانند چه کسی آن را اجرا می کند ، چه برسد به آنچه که نامیده می شود. به عنوان یکی از کشنده ترین استاندارد های راک اند رول شناخته می شود!

در دنیای مدرن ، وی یکی از شخصیت های کلیدی در توسعه تجارت نمایش جهانی است. و اگرچه لیست نمادین بهترین نوازندگان قرن بیستم معمولاً بسیار سطحی هستند ، اما با فرکانس غبطه برانگیز درج می شوند.

خوب ، شما شنیده اید؟ هیچ چیز ، اکنون ما همه آن را برطرف خواهیم کرد.

من خودم اولین بار با دیدن فیلم "ری" با بیوگرافی این هنرمند برجسته آشنا شدم. این یک زندگی نامه عالی است که کاملاً دقیق و دلسوزانه قسمت مهمی از زندگی یک نوازنده محبوب را توصیف می کند.

برای من شخصاً این فیلم احساسات متناقضی ایجاد کرد. او چقدر صادق بود؟ نمی دانم. اما بعد از تماشای تصور ری چارلز به عنوان یک منافق مقدس و یا یک کسب و کار نمایشی غرق در رذایل ، احساس نمی شود.

به طور خلاصه ، سرگرم کننده ، خنک ، همراه با یک یادداشت مالیخولیایی عمیق و راک اند رول. توصیه می کنم تماشا کنید! و برای طرفداران ری ، دیدن این فیلم یک چیز ضروری است.

بنابراین بیایید سعی کنیم در نظر بگیریم که این فرد چه نوع فردی بود.

بنابراین بیایید به ترتیب شروع کنیم:

متولد ، بزرگ شده ، مرد ... همه یک باره نیست. آلبانی ، جورجیا زادگاه ری چارلز است. خانواده چارلز فقط فقیر نبودند. او حتی طبق معیارهای سیاهپوستی غیرمعمول فقیر بود. همانطور که بعداً خود این نوازنده گفت: "زیر ما فقط زمین بود".

هنگامی که او فقط چند ماه داشت ، خانواده به جنوب فلوریدا ، به روستای گرینویل نقل مکان کردند. پدر كه ری و برادر كوچكترش جورج را رها كرده بود ، خانواده را ترك كرد و به آنجا رفت كه چشمهایش به نظر برسد.

وقتی ری پنج ساله بود ، حادثه ای رخ داد که با جزئیات در فیلم شرح داده شده است. برادر کوچکتر او به طور تصادفی در یک وان آب افتاد و قادر به بیرون آمدن نبود. ری سعی کرد به او کمک کند تا از آنجا خارج شود ، اما قدرت کافی نداشت. و برادر کوچکترش درگذشت.

پیشنهاداتی وجود دارد که به دلیل شوکی بود که ری متحمل شد و کم کم بینایی خود را از دست داد ، تا اینکه در هفت سالگی کاملا نابینا شد. ری را ببینید که هیچ کس نمی داند چرا او کور شد. شاید این نتیجه یک بیماری بود. وقتی این نوازنده مشهور شد ، سعی کرد بینایی بدست آورد. او حتی تبلیغ کرد که حداقل شخصی یک چشم به او اهدا می کند ، اما پزشکان از انجام این عمل خودداری کردند و آن را بسیار خطرناک و بی معنی دانستند.

وی از کودکی به مدرسه نابینایان رفت و در آنجا به مطالعه بریل پرداخت. علاوه بر این ، در سه سالگی ، او شروع به مطالعه پیانو کرد ، و استعداد موسیقی او نیز در گروه باپتیست ظاهر شد. اما وقتی او فقط پانزده سال داشت ، مادرش درگذشت ، و چند سال بعد پدرش نیز درگذشت.

چطور شروع شدند

وقتی ری تحصیلات خود را در مدرسه به پایان رساند ، درگیر بسیاری از پروژه های موسیقی شد. در آن زمان ، او عمدتا موسیقی جاز و کانتری بازی می کرد. همانطور که شایسته نوازندگان جوان است ، او الهام خود را از موسیقی دانان معروف جاز دیگر مانند آرتی شاو گرفت. اولین گروه وی The Florida Playboys نام داشت.

هنگامی که هفده سال داشت ، ششصد دلار جمع کرد و به سیاتل رفت و در آنجا به زودی گیتسادی مک گی ، نوازنده گیتار را ملاقات کرد و با او شروع به نواختن کرد و گروه را تأسیس کرد. آنها ابتدا در Swingtime Records ضبط کردند. وی هنگام انتشار اولین موفقیت خود با فولسون نیز همکاری کرد. به آن اعتراف بلوز می گویند. سپس او Baby معروف را آزاد كرد ، بگذار دستت را بگیرم و به زیر برچسب Atlantic records رفت. او فقط به درجه آزادی بیشتری از خلاقیت احتیاج داشت.

همسر اول ری ایلین ویلیامز بود که در 31 ژوئیه 1951 با او ازدواج کرد. ازدواج آنها فقط یک سال به طول انجامید و پس از آن طلاق گرفتند. بعداً او با دلا بئاتریس ازدواج کرد ، این اتفاق در سال 1956 افتاد و این ازدواج بیشتر ادامه داشت ، تا سال 77. اتفاقاً در این فیلم حتی یک کلمه در مورد همسر اول او گفته نمی شود ، اما لایت موتیف داستان زندگی او با همسر دوم است.

ری در مجموع دوازده فرزند داشت ، اما او فقط سه فرزند (به معنای کتاب مقدس) را در ازدواج به دنیا آورد. اما بیایید کتانی قدیمی و کثیف آن مرحوم را رها کنیم و به خلاقیت سبک و تمیز او برگردیم.

در برچسب جدید آتلانتیک او ترغیب شد تا به دنبال صدای منحصر به فرد خود باشد. کاری که با تمام علاقه ای که تواناییش را داشت انجام داد. در سال 1953 ، او تک آهنگ معروف خود را به نام Mess Around ضبط کرد. سپس ، به همراه گیتاریست ، گیتار اسلین ، تک آهنگ The Things That I Used To Do را ضبط کرد.

هنگامی که او آهنگ I Got a Woman را در 55 نوشت , او مقام اول جدول را به دست آورد. اعتقاد بر این است که این اولین ضبط به سبک روح است. ری عمدتا موسیقی را پخش می کرد که نیمه انجیل بود و بقیه تصنیف های بلوز بود. به نظر می رسد که ری چارلز یکی از کسانی بود که موسیقی اولیه سیاه را در میان مردم رواج داد.

تاریخچه ترکیب آنچه می خواهم بگویم

روی دیسک Ray Charles in Person نیز می توانید همین را بشنوید مشخصاتکه ذاتی کار اولیه ری چارلز بود. این آلبوم در آن سالها به روشی کاملاً غیرمعمول ضبط شده است. این یک ضبط استودیویی نبود ، بلکه یک اجرای زنده بود. در همان زمان ، او What'd I Say را بازی کرد ، که یکی از شناخته شده ترین ساخته های او شد. آنها می گویند که این فقط بداهه پردازی در تمرین قبل از کنسرت بود. اما این او بود که در یک زمان تأثیر فوق العاده ای در دنیای راک اند رول داشت.

چارلز خود داستان خلق این آهنگ را اینگونه بیان کرد: او فقط آخرین آهنگ برنامه خود را به نام زمان شب پخش می کرد. این یک کلوپ شبانه در میلواکی بود. وقتی بازی او تمام شد ، مدیر باشگاه او را در مقابل این واقعیت قرار داد که باید 12 دقیقه دیگر از دست بدهد. و سپس تصمیم گرفت بداهه پردازی کند. و او تمام دوازده دقیقه بازی کرد. تماشاگران خوشحال شدند ، اگرچه بعداً استودیوی ضبط صدا با استناد به امتناع از طولانی بودن ، از انتشار آن خودداری كرد.

سپس توسط ایستگاه رادیویی WOAK ضبط و در آلبوم نویسنده گنجانده شد. این آهنگ به یک ضربه فوری تبدیل شد. وقتی سرانجام Atlantic Records منصرف شد ، این آهنگ به دو قسمت تقسیم شد. سپس بسیاری دیگر از مجریان محبوب اخیر نسخه های جلدی آن را ساختند. همانطور که پل مک کارتنی گفت ، این ترکیب انگیزه بزرگی برای خلاقیت به او بخشید.

توسعه سبک

به زودی ، ری چارلز به توسعه سبک خود ادامه داد و از مرزهای انجیل در ترکیب با بلوز فراتر رفت و ضبط را با ارکسترهای بزرگ آغاز کرد. پس از آن بود که او اولین آهنگ کشور خود را نوشت. برای ترکیب بلوز Let the Good Time Roll ، او یک گرمی دریافت می کند. در آن ، او صدایی را نشان داد که از نظر قدرت و بیان کمیاب بود.

هنگامی که ری به ABC Records نقل مکان کرد ، او چنین قرارداد خارق العاده ای را امضا کرد که وی را به یکی از پردرآمدترین نوازندگان زمان خود تبدیل کرد. وی به بورلی هیلز نقل مکان کرد و در آنجا بزرگترین عمارت منطقه را به دست آورد. او در آنجا زندگی کرد تا زمان مرگش ، که در آن زمان هنوز سالها بود.

کار او برای ABC متمایز بود. از یک سو ، آزادی بیشتری پیدا کرد و از سوی دیگر ، شرکت در پروژه های آزمایشی را متوقف کرد و شروع به نوشتن موسیقی نزدیکتر به جریان اصلی کرد. او یک گروه کر برای آوازهای بک و یک گروه بزرگ و ارکسترهای زهی به همراه داشت.

این صدایی کاملاً متفاوت ایجاد کرد. در آتلانتیک ، او تقریباً موسیقی مجلسی نوشت و در ABC شروع به تولید استانداردهای جاز ارکسترال کرد. در همان زمان ، رپرتوار نوازنده به راحتی تنوع و حجم آن را خسته می کرد. سپس او آهنگ معروف خود The Road Jack را نوشت. به طور دقیق تر ، توسط پرسی مالفیلد نوشته شده است ، قبل از ضبط ، خواننده از خواننده های پشت صحنه به ری گفت که او از او باردار است. نوازنده به دور از وجد بود و این آمیزه ای از خشم و رنج ، در آهنگی که اکنون می دانیم ، به نوعی ... کاملاً طبیعی بود.

و در اینجا گزیده ای از فیلم را مشاهده می کنید:

جورجیا در ذهن من توسط بسیاری از موسیقی دانان ضبط شده است. از جمله الا فیتزجرالد ، و لویی آرمسترانگ ، و ری چارلز بودند. کارت ویزیت ABC او بود. نویسنده آن ، هاگ کارمایکل ، آن را به دختری به نام جورجیا تقدیم کرد ، اما کمی بعد سرود ایالت جورجیا شد. اما این دختر هنوز هم قبلاً بود ، پس بگذارید انجمن های درستی داشته باشید!

اما به نوعی ری جورجیا را در ذهن من در ساختمان مجلس قانونگذاری ایالتی اجرا کرد. و در واقع ، وارد گردش موسیقی کشور شد. برای یک نوازنده سیاه پوست ، این فقط یک موفقیت غیر قابل تصور بود. به هر حال ری همیشه با نژادپرستی مخالف بوده است. یک بار او حتی کنسرتی را در همان جورجیا لغو کرد ، زیرا شنوندگان سیاه و سفید مجبور بودند جداگانه بنشینند. او به شدت از این موضوع عصبانی شد.

مواد مخدر

این عقده تا سال 65 ادامه داشت ، زمانی که وی به جرم داشتن ماری جوانا و هروئین دستگیر شد. این نوازنده بیش از بیست سال ، یعنی تقریباً در کل زندگی بزرگسالی خود ، به این دو "ماده مخدر خوشحال" اعتیاد داشته است. مواد مخدر قبلاً از او پیدا شده بود اما تاکنون ری موفق شده است از آن خارج شود و وی دستگیر نشده است. اولین بار که پلیس حکم جستجو نداشت و پرونده ادامه پیدا نکرد ، در بار دوم وی با معالجه موافقت کرد اعتیاد به مواد مخدرو بار سوم مجبور شد به زندان برود.

او خودش کمی خود را معتاد به مواد مخدر می دانست. بعداً ، در طول زندان ، مجبور شد مواد مخدر را ترک کند و تا آن زمان آنها را مانند آسپرین درک می کرد. یعنی در زندگی واقعی او فهمید که اوضاع چقدر وحشتناک است ، و وقتی روی صحنه رفت ، شروع به درک آنها به عنوان آسپرین کرد. یعنی شما احساس بدی دارید - و شروع به مصرف دارو برای از بین بردن درد می کنید.

این قسمت "معتاد به مواد مخدر" از زندگی او به وضوح در فیلم "ری" نشان داده شده است

اما آنچه بعد اتفاق افتاد فقط جالب است. به عنوان مثال ، او با ترک مواد مخدر ، چیز برجسته تری ننوشت. اما او کاورهای خارق العاده ای را انجام داد. اما او دیگر شاهکارهای خود را نداشت. اتفاقی؟ به ندرت. واقعیت این است که این داروها ، در صورت استفاده ، بخشی از هورمون های طبیعی ترشح شده توسط مغز را جایگزین می کنند و هنگامی که بیمار مصرف "دارو" را متوقف می کند ، پس کاملاً الهام خود را از دست می دهد و به سادگی در افسردگی قرار می گیرد.

علاوه بر این ، ری چارلز پس از اصلاح شیوه زندگی ، سبک موسیقی خود را نیز تغییر داد. حتی بیشتر به جریان اصلی نزدیک شد. بنابراین پس از دهه هفتاد ، آنها درک آن را کاملاً واضح آغاز کردند. شخصاً ، من داستانی را با بدنسازان به یاد می آورم: همه علاقه خود را به استروئیدها و آزمایش های دیگر بر روی ارگانیسم های خود محکوم می کنند ، و از طرف دیگر ، فقط جوک های استروئیدی بر روی پوسترها چاپ می شوند. Ce la vie

او شروع به ضبط بسیاری از مطالب گذرا کرد ، بنابراین کار او در این دوره به نظر می رسد یکنواخت تر باشد. برجسته ترین آهنگ او در آن زمان America the Beautiful بود. سپس این آهنگ در The Message for People گنجانده شد ، که به اولین آلبوم نوازنده سیاسی تبدیل شد.

در آن سال ها ، او دیگر پیانوی کلاسیک نمی نواخت ، اما نوازندگی می کرد ، که باعث می شد صدای آلبوم های او در دهه هفتاد به خصوص در پس زمینه سال های دیگر برجسته شود.

در همان زمان ، ری شروع به آزمایش فعال با سینتی سایزر کرد. او اغلب و بسیاری از سازهای دیگر را با آنها تقلید می کرد ، و تکنوازی صفحه کلید او کاملا سایه جدیدی به خود گرفت. بیشتر شبیه یک انفرادی گیتار الکتریکی شد. این امر خصوصاً در نحوه برخورد وی با چرخ زمین مشهود بود ، که در دهه نود شروع به انجام آن کاملاً عالی کرد.

سالهای بالغ

معمولاً ، در بزرگسالی ، مخاطبان یک نوازنده تا حدودی تغییر می کنند ... دقیق تر ، تغییر نمی کند ، در نسل خود باقی می ماند ، فقط سن شنوندگان تغییر می کند - آنها پیر می شوند. اما ری چارلز توانست مخاطبان جوانی را به خود جلب کند. این امر به ویژه پس از آلبوم Friendship مشهود شد.

او همچنین در مراسم تحلیف ریگان ، که نیمی از دلیل زبانهای شیطانی بود ، صحبت کرد: آنها شروع به اطمینان کردند که ری بر شهرت او سایه افکنده است. واقعیت این است که ری یک دموکرات بود ، اما ریگان یک جمهوری خواه بود. بنابراین ، ری موافقت کرد که فقط با پرداخت هزینه سرسام آور صد هزار دلار صحبت کند. سپس نماینده او در مورد آن چنین اظهار نظر کرد: "برای این نوع پول ، ما موافقت می کنیم که در جلسه Ku Klux Klan صحبت کنیم."

در اوایل دهه نود ، ری چارلز شروع به اجرا در بسیاری از پروژه های موسیقی ، از جمله موسیقی کلاسیک انجیل با ارکستر لندن به عنوان بخشی از یک کار خیرخواهانه کرد.

همه آلبوم های چارلز تا آخرین مورد محبوب شدند. در تاریخ 30 آوریل 2004 ، وی برای آخرین بار کنسرت برگزار کرد. اما ضبط های وی حتی پس از مرگش نیز منتشر شد.

"من برای همیشه زندگی نمی کنم. من آنقدر باهوش هستم که این را درک کنم. این مربوط به این نیست که چه مدت زندگی می کنم ، تنها سوال این است که زندگی من چقدر زیبا خواهد بود. "

ری چارلز (نام کامل واقعی ریموند چارلز رابینسون) نوازنده برجسته ای است که به یک افسانه واقعی برای همه متخصصان موسیقی بلوز ، جاز و سول تبدیل شده است. ساخته های او فریبنده و مسحورکننده است ، صدای خیره کننده اش را نمی توان فراموش کرد.

به همین دلیل قهرمان امروزی ما سالیان متوالی استاندارد بسیاری از بسیاری از موسیقیدانان سیاره ما و همچنین ستاره شماره یک برای همه متخصصان موسیقی با کیفیت بالا بوده است.

سالهای اولیه ، کودکی و خانواده ری چارلز

ری چارلز در 23 سپتامبر 1930 در شهر آلبانی واقع در مرکز جورجیا متولد شد. خانواده وی بسیار فقیر بودند و بنابراین از همان کودکی این نوازنده بزرگ به بی پولی و محرومیت مداوم عادت داشت. پدر ری - بیلی رابینسون - خانواده را ترک کرد و دو پسرش را تحت مراقبت مادر و مادربزرگ خود گذاشت. پس از آن ، پدر بدشانس عملاً در زندگی فرزندانش شرکت نکرد و حداکثر سالی یک بار در خانه آنها ظاهر می شد.

در سن پنج سالگی ، در زندگی ری چارلز کوچک ، یک شوک شدید دیگر اتفاق افتاد. هنگام شنا در وان ، برادر کوچکترش جورج غرق شد. کودک درست در مقابل چشم نوازنده آینده در حال مرگ بود. ری پنج ساله سعی کرد به برادرش کمک کند اما او نتوانست او را از یک وان عمیق بیرون بکشد.

این واقعه قهرمان امروز ما را چنان شوکه کرد که خیلی زود وی شروع به تجربه مشکلات بینایی کرد. ری چارلز در هفت سالگی کاملا نابینا شد. متعاقباً ، نسخه در مورد ماهیت روانشناختی نابینایی نوازنده محبوب ترین در میان طرفداران او بود.

با این حال ، سالها بعد ، پزشکان آمریکایی که نوازنده را معاینه کردند ، روایتی را ارائه دادند که از دست دادن بینایی نتیجه گلوکوم بود.

با بازگشت به مضمون کودکی استاد برجسته ، خاطرنشان می کنیم که تحولات در زندگی نوازنده به همین جا ختم نمی شود. در حال حاضر در سال 1945 ، خواننده مادر خود را از دست داد ، بنابراین در مراقبت از یک مادربزرگ مسن باقی ماند.

شاید این یک سری ضربات زندگی بود که سبک موسیقی معروف ری چارلز را پایه ریزی کرد. در واقع ، در موسیقی او همیشه مالیخولیایی بسیار زیاد بود و لذت بسیار کمی ...

حرفه موسیقی خواننده ری چارلز

قهرمان امروز ما از سنین پایین علاقه خود را به مطالعات موسیقی نشان داد. پسر با استعداد هنگام تحصیل در یک مدرسه تخصصی در سنت آگوستین ، نه تنها به سرعت به الفبای بریل تسلط یافت ، بلکه نواختن ترومبون ، ساکسیفون ، پیانو ، ارگ و برخی سازهای دیگر را نیز بی نقص آموخت.

ری چارلز یکی از محبوب ترین آهنگ ها.

از همین لحظه بود که علاقه او به موسیقی آغاز شد. از این گذشته ، در واقع هیچ چیز دیگری در زندگی او نبود.

در هفده سالگی قهرمان امروز ما به سیاتل بزرگ و سرزنده که در آن زمان پایتخت موسیقی دستگاهی آمریکا محسوب می شد ، نقل مکان کرد. در اینجا سبک هایی مانند سول ، بلوز و جاز از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. بنابراین ، ری چارلز تصمیم گرفت که به کار خود ادامه دهد حرفه موسیقی یعنی ایالت واشنگتن.

در سیاتل ، قهرمان امروز ما اولین گروه موسیقی خود را تأسیس کرد و خیلی زود در شمال ایالات متحده محبوبیت زیادی پیدا کرد. مجری معروف Lowell Foulson او را به همکاری با یکدیگر دعوت کرد. پس از آن ، نمایندگان شرکت های معروف ضبط صدا شروع به ارائه پیشنهاداتی برای همکاری طولانی مدت با ری چارلز کردند.

بنابراین ، در سال 1949 قهرمان امروز ما اولین موفقیت تمام عیار خود را "Confession Blues" ضبط کرد که خیلی زود حتی در ایستگاه های رادیویی فدرال در آمریکا شروع به پخش کرد. از آن لحظه به بعد ، ری چارلز شروع به گشت و گذار مکرر در شهرهای مختلف ایالات متحده کرد و با برگزاری کنسرت های کوچک و ضبط اجراها برای تلویزیون مرکزی.

ری چارلز - اعتراف بلوز

در سال 1953 ، خواننده با استعداد سیاه پوست ، تک آهنگ های It Should Have Been Me و Mess را در اطراف ضبط کرد ، که سه سال بعد پایه و اساس اولین آلبوم انفرادی وی ، The Great Ray Charles بود.

قهرمان امروز ما در طول زندگی حرفه ای خود بیش از صد (!) آلبوم و همچنین ضبط رسمی از اجرای کنسرت منتشر کرده است. جغرافیای تورهای تورهای وی از ایالات متحده آمریکا به ژاپن و از آلمان به روسیه گسترش یافته است. بسیاری از ساخته های او - مانند "Hit The Road Jack" ، " شما هستید My Sunshine »،« Unchain My Heart »- به بازدیدهای جاودانه تبدیل شدند. به همین دلیل است که تأثیر ری چارلز در موسیقی جهان بسیار دشوار است که بیش از حد ارزیابی شود. با توجه به چهره های شناخته شده صحنه ، این موسیقی ری چارلز بود که پایه های این روند مانند جاز مدرن ، بلوز ، و حتی راک و R&B را پایه ریزی کرد.

جوایز ری چارلز شامل ستاره خودش در پیاده روی مشاهیر و همچنین 17 جایزه گرمی ، نشان هنر و ادبیات ، جایزه مدال ملی هنر و برخی جوایز دیگر است. در حال حاضر ، نام این نوازنده بزرگ همزمان در تالار مشاهیر راک اند رول و تالار مشاهیر جاز دیده می شود. چندین خیابان در ایالات متحده آمریکا و حتی کل اداره پست به نام ری چارلز نامگذاری شده است.

آخرین سالهای زندگی ری چارلز

در سالهای آخر زندگی ، این هنرمند بسیار بیمار بود. در سال 2002 ، وی علائم مشخصه سرطان کبد را نشان داد. در مقطعی ، این نوازنده بزرگ توانایی راه رفتن را از دست داد. او به سختی توانست صحبت کند. با این حال ، حتی چنین بود ، تا آخرین روزهای زندگی خود ، ری چارلز به طور منظم در استودیو کار می کرد ، ملودی های جدیدی ضبط می کرد و برای ساخت آهنگ های تازه کیبورد می نواخت.

در 10 ژوئن 2004 ، استاد برجسته موسیقی در خانه خود در بورلی هیلز درگذشت. دو ماه پس از مرگ او ، آخرین آلبوم او ، Genius Loves Company ، رسماً در ایالات متحده منتشر شد. در کنسرت خداحافظی ، آهنگ های این نوازنده توسط BB King ، Elton John ، Van Morrison و بسیاری دیگر از موسیقی دانان برجسته ای که خود را دوست و پیرو ری چارلز می دانستند ، اجرا شد.

زندگی شخصی ری چارلز

علی رغم این واقعیت که این نوازنده تنها دو بار ازدواج کرده بود ، معشوقه های زیادی در زندگی او وجود داشت. بنابراین ، مسلم است که مادران دوازده فرزندش (!) نه (!) زن متفاوت هستند. چندی پیش از مرگش نگذشته بود که قهرمان امروز ما به هرکدام یک میلیون دلار آخرین هدیه داد.

این نوازنده سالهای آخر زندگی خود را با زنی به نام نورما پینلا گذراند