Imediatamente após deixar o Departamento do Antigo Oriente, você pode começar a explorar os monumentos de arte egípcia, que são exibidos separadamente. Em seguida, você deve passar pela passagem inferior ou pela cripta de Saint-Germain d'Axerois, que leva o nome da igreja em frente. De repente, da escuridão aparece uma estátua do deus egípcio Osíris, iluminada por uma luz fantasmagórica. Sua exposição deve ser considerada extremamente bem-sucedida. Sabe-se que Osíris está no antigo Egito Eles também adoravam como um deus do submundo, então, na cripta escura do Louvre, a luz disfarçada cria a ilusão de um brilho misterioso, e involuntariamente se lembra de uma lenda antiga.

No entanto, se você quiser ver os monumentos egípcios em ordem cronológica, você precisa entrar no departamento pelo lado do corredor de Afrodite de Milo. Subindo uma pequena escada, você se depara com o túmulo de uma pessoa nobre, a chamada "mastaba" (III milênio aC). Consistia em uma parte subterrânea, onde foi colocado um sarcófago com uma múmia, e uma estrutura acima do solo. Os antigos egípcios acreditavam que, após a morte, a pessoa continua a levar uma vida semelhante à da Terra. O túmulo era considerado seu lar. Eles trouxeram comida para o falecido, cercaram-no com utensílios domésticos e cenas da vida cotidiana foram representadas nas paredes do túmulo. E o Louvre mastaba está coberto de pinturas: aqui você pode encontrar pesca, caça, navegação, etc. As estátuas dos mortos geralmente eram colocadas em nichos especiais de tumbas. Na interpretação das imagens, os escultores seguiram certos cânones, consagrados por tradições seculares. As figuras, pintadas com vários ocres, foram colocadas frente a frente; pernas e braços estavam localizados quase simetricamente.

"Mas a vida era mais forte do que as exigências da religião ...", escreve o famoso pesquisador soviético de arte egípcia M.E. Math. "Os melhores escultores, tendo conseguido superar parcialmente as tradições, criaram uma série de obras maravilhosas." Entre eles está a estátua do escriba real Kai (meados do século XXV aC). Kai se senta, pernas dobradas, ombros retos e um pergaminho nos joelhos, pronto para obedecer às ordens de seu mestre a qualquer momento. Ele não é velho, mas seu peito e músculos abdominais já estão fracos. Dedos longos e tenazes costumam segurar uma caneta de junco e um papiro. O rosto de bochechas largas é ligeiramente levantado, os lábios finos franzidos e os olhos ligeiramente semicerrados (incrustados com pedaços de alabastro e cristal de rocha) dirigidos respeitosamente ao visitante. Esta não é mais a imagem de um escriba em geral, mas um retrato realista de uma pessoa com seu próprio caráter e características. A estátua de Cai foi encontrada em 1850 pela arqueóloga francesa Mariette.

Cai está rodeado por magníficas esculturas de pedra no Louvre. Aqui está um deles. Este é um casal. Uma mulher está ao lado do marido e o abraça pelo ombro. Resistindo ao tempo e à decadência, os esposos carregam seu amor através dos milênios. Esses grupos também eram executados em madeira. No segundo andar do Louvre, por exemplo, você pode ver uma escultura em madeira escura. O marido caminha à frente e atrás dele, segurando a mão, segue a esposa, cuja figura é bem menor. A famosa cabeça da coleção de Salta, ex-Cônsul Geral do Egito, também está exposta na mesma sala. Em termos de precisão da caracterização individual, não é inferior ao escriba Kaya. Diante de nós está a imagem de um homem forte, ligeiramente ascético, com bochechas encovadas, nariz grande e cabeça um tanto alongada.

Todas as esculturas que examinamos pertencem à era do Império Antigo (séculos XXXII-XXIV aC), quando um poderoso estado escravista surgiu no vale do Nilo. Junto com a Mesopotâmia, o Egito era o país mais avançado do mundo de então. No final do terceiro milênio, porém, o Egito se desintegrou em regiões distintas, o que levou a uma crise econômica e cultural. Uma nova ascensão do país foi então observada duas vezes: durante o Império do Meio (séculos XXI-XVII aC) e o Império Novo (séculos XVI-XII aC).

Os mestres do Reino do Meio inicialmente seguiram os padrões da antiguidade. Mas a repetição de velhas formas em novas condições levou à sua esquematização. O renascimento da arte começou não na capital, mas nos centros locais. A coleção de obras do Império Médio no Louvre é inferior à coleção do Império Antigo. Das esculturas desse período, destaca-se a estatueta de uma menina (século XXI aC) carregando uma vasilha com libações sacrificais e uma caixa com presentes. A estatueta é feita de madeira e pintada. Tecido fino abraça a figura, um colar adorna o pescoço. Vitalidade e simplicidade se combinam com a busca pela graça.

A época do Novo Império foi um período de maior ascensão na cultura egípcia. Templos grandiosos estão sendo construídos em Luxor e Karnak, os colossos de Memnon e Ramsés são criados, pinturas incríveis de tumbas de Tebas aparecem. Na cidade de Tel Amarna desenvolve-se uma arte requintada e primorosa, que deixou para a posteridade os cativantes retratos de Nefertiti. O Louvre possui monumentos de primeira classe da época. O baixo-relevo representando o Rei Seti I na frente da deusa Hathor é cheio de ternura, espiritualidade sutil. Por assim dizer, a imponente estátua do vizir da Rainha Hatshepsut nos traz de volta à era do Reino Antigo. Várias esfinges, colocadas umas após as outras, dão uma ideia das ruelas escultóricas que outrora conduziam aos palácios. Mas de particular interesse é o pequeno plástico do Império Novo, exposto no segundo andar: uma colher de pau de 30 centímetros de comprimento, uma linda cabeça de vidro azul-azulado, não ultrapassando 8 centímetros, uma cabeça de madeira que outrora adornava a harpa. Em todas essas coisas, diferentes em propósito e material, a monumentalidade e o laconicismo da linguagem pictórica são impressionantes. Aqui você realmente se lembra das palavras do provérbio russo "carretel pequeno, mas caro". Um pescoço alongado, um queixo protuberante, lábios grandes, um nariz reto, uma seção amendoada dos olhos, uma testa baixa e inclinada, transformando-se em uma massa de cabelo preto e brilhante, caindo até o pescoço e, por assim dizer, retornando o olhar do observador ao ponto inicial de sua "jornada" sobre uma pessoa , - tal é a pequena cabeceira de madeira (20 cm) da escola Telamarne. Só o básico, sem detalhes - e que expressividade da imagem, ascética, dolorosa e ao mesmo tempo avante! A cabeça de vidro azul ainda guarda os segredos do antigo mestre - como ele conseguiu combinar o tom azulado da pele com o colorido intenso da peruca? Não é a partir da combinação de dois tons que se intensifica o sentimento de ternura de um rosto infantilmente arredondado, veiculado da mesma forma generalizada que numa estátua multímetro? Os egípcios eram incrivelmente capazes de ser dignos até nos mais pequenos!

Do século XI aC. e. O Egito está entrando em um período de declínio. Em condições de guerras quase incessantes e conflitos internos, a agricultura e o comércio tornam-se escassos. Enormes complexos arquitetônicos não estão mais sendo construídos, os relevos repetem as amostras do Império Novo, pedras caras estão sendo substituídas por bronze mais barato. A transferência magistral de roupas, joias e o uso de incrustações não podem compensar a perda de monumentalidade. Esta é a estátua da rainha da Líbia Karomama (cerca de 860 aC).

ARTE DO EGITO ANTIGO

A história do Antigo Egito abrange vários milênios - desde o final do 5º milênio AC. e. até o século IV. n. e.

Por um período tão significativo no Egito Antigo, um grande número de edifícios magníficos, esculturas, pinturas, artes e ofícios foram criados. Muitos deles permanecem exemplos insuperáveis \u200b\u200bda mais alta habilidade artesanal e inspiração criativa.

Os antigos egípcios acreditavam que a vida após a morte espera uma pessoa após a morte. Para que fosse bem-sucedido, várias condições tiveram que ser estritamente observadas. Em primeiro lugar, você precisa pensar sobre "ka" - o duplo do homem. Quando uma pessoa morria, o "ka" permanecia, mas com uma condição: deve haver um recipiente para ela, por exemplo, um retrato de uma estátua de pedra sólida ou madeira, que necessariamente transmita a aparência exata do falecido, caso contrário, o "ka" não se moverá para dentro dele. E se houver várias esculturas, o "ka" pode passar de uma para outra.

Para "ka" você precisa de uma morada - uma tumba. Ela é inviolável: todo aquele que a fizer mal será amaldiçoado pelo falecido e punido pelos deuses. Para que o falecido não precisasse de nada na vida após a morte, as paredes da tumba foram cobertas com inúmeros relevos e pinturas. Sua tarefa é substituir por "ka" aquilo que cercava o homem na terra.

Barco funerário.

Egito.

Barco funerário.
Reino médio. Dinastia XII. O início do 2º milênio AC e.
Egito.

Tais crenças levaram ao surgimento - pela primeira vez na história da humanidade - do gênero retrato, a criação de muitas obras verdadeiramente realistas já no período do Império Antigo.

As crenças religiosas dos egípcios dificilmente mudaram por milênios. A arte religiosa estava sujeita a cânones especiais. Assim, de acordo com as “Prescrições da pintura mural e o cânone das proporções”, uma pessoa era representada de acordo com o seguinte esquema: cabeça de perfil, olhos, ombros e braços à frente, pernas de perfil. Para as esculturas, postura e coloração também foram legalizadas de uma vez por todas.

Mas embora as capacidades dos artistas fossem limitadas pelos estritos requisitos das regras, muitos deles eram capazes de mostrar profunda e sutilmente o mundo interior de uma pessoa, seus sentimentos e experiências.

Aqui estão duas estátuas - Princesa Nofret e Príncipe Rahotep. Parece que antes você vivia pensando intensamente em algo, embora o escultor tenha captado a beleza de Nofret e a aparência corajosa de Rahotep há quase cinco mil anos.

Estátuas de Rahotep e sua esposa Nofret.

Calcário pintado. Museu Egípcio. Cairo.

Estátuas de Rahotep e sua esposa Nofret.
Do túmulo de Rahotep em Medum. Dinastia IV. Século XXVIII AC e.
Calcário pintado. Museu Egípcio. Cairo.

Em meados do III milênio aC. e. - vinte séculos antes do florescimento da arte da Grécia Antiga, um escultor brilhante e desconhecido criou uma imagem escultural do escriba Kaya. Ele se senta de pernas cruzadas, controlado interiormente, pronto para registrar as ordens do Faraó. Um rosto inteligente expressa o servilismo e a astúcia de um cortesão inteligente. Lábios finos comprimidos, um olhar intenso e atento, uma pose congelada em um choque silencioso de antecipação com a veracidade, a perfeição de desempenho. Os olhos são tão habilmente incrustados com alabastro, pedra negra, prata e cristal de rocha que parecem vivos.

Estátua do escriba Kai de Sakkara.

Louvre. Paris.

Estátua do escriba Kai de Sakkara.
Em meados do terceiro milênio AC e. Calcário pintado.
Louvre. Paris.

Quase em qualquer lugar no Vale do Nilo, suas fronteiras leste e oeste são visíveis - areias amarelas na névoa do ar abafado e nas alturas rochosas dos desertos da Líbia e da Arábia. E entre eles há terras cultivadas, cada uma das quais foi peneirada pelas mãos dos fellahs nos tempos antigos. Fileiras de tamareiras, plantações de algodão, canais e represas, um rio poderoso ...

Mas que dentes afiados cortam o céu bem no horizonte? Estas são as pirâmides dos faraós Quéops, Khephren e Mikerin - moradias destinadas à vida póstuma dos governantes. O mais alto, o túmulo de Quéops, foi construído pelo arquiteto Hemiun no século XXVII. AC e. perto de Memphis, a primeira capital do Egito Antigo. Em um esforço para expressar a ideia da unidade do faraó, a inviolabilidade de seu poder, pertencente à categoria de deuses, governantes incondicionais e absolutos do homem, Hemiun escolheu um local para a construção que seria perceptível de todos os lugares. Esta pirâmide foi erguida pelas mãos de escravos. Há 20 anos que cem mil pessoas o constroem: quebraram pedras, cortaram, arrastaram para o canteiro com o auxílio de cordas. Muitas pessoas morreram de excesso de trabalho e fome. As estruturas gigantescas do Antigo Egito permaneceram por séculos como um monumento a esses construtores desconhecidos.

Arquiteto Hemiun. Pirâmide do Faraó Quéops em Gizé.
III milênio AC e.
Egito.

Arquiteto Hemiun. Pirâmide do Faraó Quéops em Gizé.
III milênio AC e.
Egito.

Hemiun, que conhecia perfeitamente matemática, astronomia e outras ciências exatas, encontrou as únicas proporções corretas da pirâmide. Imagine-o mais estreito na base - parecerá mais alto, mas perderá estabilidade; com uma base mais ampla, o sentimento de grandeza e esforço ascendente desaparecerá. Assim, a geometria não era nada estranha à arte.

Com o tempo, a cidade de Tebas, localizada no Alto Egito, ganhou o direito de ser a capital de Memphis. Aqui, na margem oriental do Nilo, ergueram-se dois grandiosos templos do deus sol Amun-Ra-Karnak e Luxor. Os melhores arquitetos do país trabalharam em sua criação. Um dos arquitetos, Ineni, tinha todo o direito de dizer: "O que eu estava destinado a criar foi ótimo ... Eu procurava a posteridade, era a habilidade do meu coração ..."

Luxor é o nome moderno de Tebas. Agora é uma cidade tranquila, ofuscada pela glória dos monumentos de arte, mesmo em ruínas que surpreendem por sua beleza, grandiosidade e monumentalidade.

Colunata do Templo de Amun-Ra em Luxor.
Século XV AC e.
Egito.

Colunata do Templo de Amun-Ra em Luxor.
Século XV AC e.
Egito.

A monumentalidade é uma característica de toda a arte egípcia antiga. Mesmo as pequenas estatuetas são monumentais - suas formas são generalizadas, as posturas são impressionantes e solenemente imóveis, as expressões dos rostos são calmas e o olhar parece se dirigir ao infinito. Tudo o que é temporário, privado e transitório, ao que parece, não diz respeito a pessoas imortalizadas por escultores. Mas muitas vezes pensamentos e sentimentos ocultos, humanidade, calor "terreno" da alma são adivinhados por trás do desapego externo.

Relevos e pinturas, de desenho claro, de cor local, planos, perfeitamente encaixados na superfície da parede, também são monumentais.

Não é só o tamanho dos edifícios e esculturas que me surpreendem, mas também como se encaixam no espaço. Os escultores egípcios antigos levaram perfeitamente em consideração as peculiaridades do ambiente geográfico. Muitos postes (torres que formam a entrada do templo), colunas, muros altos, obeliscos ... Reflexos do céu, areia, calcário, arenito, se misturando, dão todo tipo de sombras - toda uma sinfonia de clarões e reflexos! Graças a eles, até blocos de pedra de várias toneladas parecem leves e arejados.

Sob o sol escaldante, os contornos dos hieróglifos parecem perseguidos, revelando o volume das esculturas e a textura do material. Os relevos cativam com a beleza dos contornos e a modelagem mais fina, embora a imagem frequentemente se projete apenas 1-1,5 mm acima do plano da parede. Curiosamente, os relevos foram criados não apenas para o sol, mas também para qualquer outra iluminação concêntrica, por exemplo, de uma tocha: a chama flutuou - as figuras pareciam ganhar vida.

A margem oposta de Luxor é uma planície baixa, sobre a qual se erguem duas estátuas do Faraó Amenhotep III. Era uma vez, essas figuras gigantescas, chamadas pelos gregos de Colosso de Memnon, estavam diante dos pilares de um enorme templo. Nenhum vestígio dele agora permanece. Longos becos de esfinges levaram ao Nilo (aqueles que adornam as margens do Neva foram levados para São Petersburgo em 1832 a partir daqui).

Do oeste, o vale é emoldurado por rochas. Em um lugar eles se separaram, como se uma enorme esfinge abrisse suas patas, guardando o tesouro inestimável - o templo da Rainha Hatshepsut, a famosa mulher-faraó que governou o Egito no final do século 16. AC e.

Este templo é um todo com a paisagem circundante. Parece fluir de um enorme penhasco íngreme, descendo por degraus de socalcos até o vale, estendendo-se a rampas suaves, ecoando nas encostas da montanha. As linhas de colunas delgadas combinam perfeitamente com as dobras verticais das rochas. E, ao mesmo tempo, as formas da estrutura, com a sua geometria acentuada e clareza estrita, afirmam a sua masculinidade, como se nos lembrassem que nos deparamos com o fruto do pensamento humano e do trabalho inspirado. Essa combinação de unidade com a natureza e oposição a ela confere à estrutura uma beleza especial.

Arquiteto Senmut. Templo da Rainha Hatshepsut em Deir el-Bahri.
Séculos XVI-XV. AC e.
Egito.

Arquiteto Senmut. Templo da Rainha Hatshepsut em Deir el-Bahri.
Séculos XVI-XV. AC e.
Egito.

Não muito longe do templo da Rainha Hatshepsut fica o Vale dos Reis, onde, entre outras tumbas, está a famosa tumba de Tutancâmon. O reinado de Tutancâmon é o final de um período surpreendente, muito curto e brilhante na história do Antigo Egito, o chamado Amarna, quando no século XIV. AC e.

Amenhotep IV realizou a reforma religiosa. Em vez dos deuses antigos, declarados falsos, ele proclamou um novo - Aton, identificado com o disco solar, e ele mesmo passou a ser chamado de Akhenaton - “Espírito de Aton”.

Antigos templos foram fechados, Tebas foi abandonado por causa de uma nova capital, que foi chamada de Akhetaton - "céu de Aton" (agora em seu lugar está a pequena vila de El Amarna - daí o nome do período histórico). Para os templos e palácios em construção, um grande número de estátuas, relevos e pinturas foram necessários. Portanto, muitas oficinas de escultores e pintores surgiram em Akhetaton.

Nas obras dos artistas, aumentou o interesse pela paisagem, pelos animais, pelas plantas, pela reprodução de cenas do cotidiano, pela criação de uma imagem realista de uma pessoa. Uma coisa nova apareceu nas imagens do faraó e de membros de sua família: uma semelhança do retrato claramente expressa com o original, a recusa em embelezá-lo. Em tempos anteriores, isso era considerado inaceitável.

As obras mais famosas da época estão associadas ao nome do chefe dos escultores Tutmes. Ele é creditado com os famosos retratos de Nefertiti, a esposa de Akhenaton.

O retrato escultural de Nefertiti é feito de arenito cristalino, transmitindo perfeitamente a cor de um corpo moreno e bronzeado. A ternura das bochechas, têmporas, pescoço é incrível, a boca sorri um pouco, vestígios de tinta vermelha ainda estão preservados nos lábios. Um belo rosto parece vivo, irradiando calor, mudando sutilmente a expressão.

Thutmes. Retrato da Rainha Nefertiti.
1º quarto do século XIV AC e. Egito. Arenito.
Museus estaduais. Berlim.

1º quarto do século XIV AC e. Egito. Arenito.
Museus estaduais. Berlim.

A arte do Egito Antigo não poderia ser imaginada sem cores vivas e limpas: as estruturas arquitetônicas eram coloridas de maneira festiva, as esculturas e os relevos eram pintados, as paredes eram pintadas em alto tom. As tintas eram minerais. Branco foi extraído de calcário, preto - de fuligem, vermelho - de ocre vermelho, verde - de malaquita ralada, azul - de cobalto, cobre, lápis-lazúli ralado, amarelo - de ocre amarelo. Nas paredes do templo da Rainha Hatshepsut, o colorido de alguns dos relevos sobreviveu até hoje!

Priest Usehet. Um fragmento da pintura da tumba de Userhet em Tebas.

Egito.

Priest Usehet. Um fragmento da pintura da tumba de Userhet em Tebas.
Arte do Novo Reino. Séculos XVI-XI. dr n. e.
Egito.

Aqui, por exemplo, está uma cena ao vivo - pescadores navegando em um barco ("Barco de pesca", um fragmento de uma pintura na tumba de Ipi em Tebas, c. 1298-1235 aC). A imagem é imbuída de um ritmo incrível: gestos com as mãos e posturas sentadas se repetem, triângulos brancos de tanga, ondulações de um reservatório azul. Cores marrons de diferentes tons se alternam lindamente. Mas essa ordem é repentinamente perturbada por uma virada inesperada da cabeça do remador da frente, que traz equilíbrio à composição. E o conjunto de linhas e pontos direcionados para cima parece restringir e acalmar a mão estendida do timoneiro. Não há nada rebuscado - a própria vida sugeria tudo.

Os antigos artistas egípcios eram caracterizados por um senso de beleza da vida e da natureza. Suas obras nasceram tanto de cálculos matemáticos quanto do tremor do coração. Arquitetos, escultores e pintores se distinguiam por um senso sutil de harmonia e uma visão holística do mundo. Isso se expressou tanto no mérito de cada obra individual, quanto no desejo de síntese - a criação de um conjunto arquitetônico único, no qual todos os tipos de belas-artes encontrassem seu lugar.

“Fui um artista com experiência na minha arte ... consegui transmitir o movimento da figura de um homem, o andar de uma mulher, a posição da espada a baloiçar e a pose enrolada do golpeado ... a expressão de horror de quem é apanhado a dormir, a posição da mão de quem atira a lança, e a curvatura marcha do corredor. Eu sabia fazer incrustações que não queimavam do fogo e não eram lavadas com água ”- disse o escultor, pintor e mestre do artesanato Irtisen, que viveu no século XXI. AC e. Mas ele certamente não acreditava que havia alcançado a perfeição completa. Não é à toa que os "Ensinamentos de Ptahotep", escritos há quarenta e cinco séculos e estudados por muitos séculos nas antigas escolas egípcias, afirmam: "A arte não conhece limites. Como um artista pode atingir o auge da habilidade? "

A escultura no Egito apareceu em conexão com requisitos religiosos e se desenvolveu de acordo com eles. Os requisitos do culto determinavam o aparecimento de um ou outro tipo de estátuas, sua iconografia e local de instalação. As regras básicas: simetria e frontalidade na construção das figuras, clareza e calma das poses correspondem melhor ao propósito de culto das estátuas. Os corpos das estátuas tornaram-se exageradamente poderosos e desenvolvidos, dando à estátua uma elevação solene. Em alguns casos, os rostos, ao contrário, deveriam transmitir as características individuais do falecido. Daí o aparecimento precoce do retrato escultural no Egito. Os retratos mais notáveis \u200b\u200be agora renomados estavam escondidos em tumbas, alguns deles em quartos murados onde ninguém poderia vê-los. Ao contrário, as próprias estátuas podiam, de acordo com as crenças dos egípcios, observar a vida por meio de pequenos orifícios ao nível dos olhos.

As estátuas desempenharam um papel importante no projeto arquitetônico dos templos: alinhavam-se nas estradas que conduziam ao templo, ficavam nos postes, nos pátios e nas instalações internas. As estátuas, que tinham grande carga arquitetônica e decorativa, diferiam das puramente de culto. Foram confeccionados em tamanhos grandes, interpretados de forma generalizada, sem grandes detalhes.

Estela do Faraó Jeta

Pedra calcária Rei das Serpentes. ESTÁ BEM. 3000 antes de Cristo e.

Posteriormente, torna-se obrigatória a decoração dos túmulos com relevos. Um grande número de pinturas e relevos de tumbas vieram do Reino Antigo. Nesse momento, são formados temas, layouts, composições básicas. As tramas estão relacionadas às necessidades do culto; todas as imagens em relevos e pinturas são construídas estritamente de acordo com o cânone.

Estátua do trono de Khafre

A estátua do Faraó Khafre remonta à 4ª Dinastia (Reino Antigo), foi encontrada no templo chorando do Faraó Khafre em Gizé. Desde o seu início, a escultura egípcia obedeceu a um certo cânone - uma série de regras e leis, as mais importantes das quais eram a frontalidade e a simetria. Os retratos dos faraós são a personificação da solenidade, monumentalidade e grandeza. Esta escultura é um modelo sentado do faraó. As partes do torso do faraó estão conectadas em ângulos retos. As mãos repousam nos quadris e não há espaços entre os braços e o corpo. As pernas estão ligeiramente afastadas e paralelas aos pés descalços. O torso do faraó está nu; ele está vestindo apenas uma saia plissada. A cabeça do faraó é adornada com um klaft - um xale listrado com pontas penduradas nos ombros. É dada especial atenção ao visual expressivo. Estava incrustado com crocantes ou relevado ao longo do contorno das pálpebras.

Grande Esfinge

No vale ao sul da Pirâmide de Quéfren em Gizé, perto do Cairo, está uma enorme criatura com corpo de leão e cabeça de homem. Esta estátua memorável - a primeira escultura real verdadeiramente colossal da história egípcia - é conhecida como a Grande Esfinge e é o símbolo nacional do Egito, antigo e moderno. A face da Esfinge está voltada para o sol nascente. O leão era um símbolo do Sol não apenas no Egito Antigo, mas também em muitas culturas do Oriente Médio. A cabeça humana do rei no corpo de um leão simbolizava a força e o poder que eram controlados pela mente do faraó - o guardião da ordem mundial, ou maat. Esse simbolismo existe há dois milênios e meio e esteve presente nas artes visuais da civilização egípcia.

O florescimento da arte do Antigo Egito começou no terceiro milênio AC. e., após a unificação do país. O chefe de estado era um faraó déspota, o trabalho escravo era amplamente utilizado. Fortalecendo o poder ilimitado do governante, sua deificação adquiriu um escopo cada vez mais amplo. Os faraós, que combinaram seus poderes com a categoria de sumo sacerdote, declararam-se filhos do sol - Rá. O falecido Faraó foi identificado com Osíris, cuja veneração se baseava na divinização de idéias antigas sobre as forças da natureza morrendo e ressuscitando a cada ano. Em conexão com a deificação do faraó, que era considerado o espírito - o patrono do país, a natureza dos rituais tornou-se mais complicada.

O antigo culto funerário adquiriu maior desenvolvimento. Os egípcios acreditavam que uma pessoa é dotada de várias almas. Eles consideravam uma das almas um duplo ("ka"), a conexão com a qual significava vida futura. As estátuas do moribundo pareciam substituir o corpo sujeito à decomposição, para que a alma pudesse voltar a se reunir com o duplo. Portanto, a escultura do Antigo Egito, desde o seu início associada ao culto fúnebre, gravitou em torno de um retrato fiel.
O falecido, colocado em uma tumba, parecia se mudar para uma nova casa, continuando a precisar de comida e abrigo.

Arquitetura
De 3 mil a e. e. em conexão com o culto do faraó, começou a construção das primeiras tumbas gigantes. Consistiam em uma sala subterrânea, onde eram colocados um sarcófago e todos os itens considerados necessários para o falecido, e uma mastaba - uma colina elevada, revestida de tijolos ou lajes de calcário. Na grandeza crescente dos túmulos direcionados para cima dos Faraós da III dinastia, havia um desejo inabalável de exaltar a vida do governante por séculos, para opor a fragilidade e inconstância da vida terrena com a ideia da eternidade da vida além do túmulo.
A arquitetura de túmulos e templos assumiu uma posição de destaque na arte egípcia, o resto das artes, complementando-a, formavam um complexo único e indissociável.
A busca pela forma mais perfeita e grandiosa da tumba pode ser vista na tumba-pirâmide do Faraó Djoser em Saqqara (século 28 aC), que atingia uma altura de mais de 60 me consistia em sete degraus poderosos que desciam para cima, construídos em blocos de pedra. O arquiteto Imhotep, o criador dessa estrutura, ergueu uma pirâmide no meio de um complexo conjunto de pátios e templos. Ele a escolheu entre os edifícios circundantes, dando-lhe um movimento ascendente. No entanto, aquela clareza e simplicidade, aquela ascensão suave e desenfreada, que são expressas nas pirâmides dos faraós da subsequente, IV dinastia, ainda não foram alcançadas aqui.
As pirâmides dos faraós Khufu (Quéops), Khafre (Khephre-na) e Menkaur (Mikerin, século 27 aC), erguidas em Gizé, foram nomeadas uma das "sete maravilhas do mundo".

Pirâmides de Gizé. Egito

Na mente das pessoas das gerações subsequentes, eles foram identificados com toda a arte do Egito, com a natureza e a aparência deste país. Construídas em pedra leve no meio do deserto, surpreendem pelo tamanho, severidade e severidade. Sua imagem personificava a grandeza e coragem ousada do design humano para se opor aos séculos de ação de suas mãos e mente. Uma enorme massa de pirâmides, construída com poderosos blocos de pedra, está subordinada a uma ideia extremamente simples e clara. Cada uma das pirâmides tem uma planta quadrada e seus lados são triângulos isósceles. Sob o sol deslumbrante, as sombras nítidas e claras que caem enfatizam ainda mais a clareza racional dessas estruturas, cuja simplicidade é gerada não pela pobreza da fantasia, mas pela enorme habilidade de generalização que se cristalizou ao longo dos séculos.
A mais grandiosa das três é a pirâmide de Quéops, construída sob a direção do arquiteto Khemiun. A sua altura é de cerca de 147 m, o comprimento da base lateral é de 233 m. A descrição de Heródoto atesta quanto esforço, dadas as tecnologias primitivas da época, foi despendido nesta estrutura, que diz que milhares de pessoas construíram uma estrada para transportar lajes de pedra durante dez anos, e depois vinte e cinco anos - uma pirâmide. É composto por dois milhões e trezentos mil blocos, cada um pesando de 2,5 a 30 toneladas. Toda a superfície da pirâmide de Quéops era revestida de placas lisas de calcário, o que dava à sua aparência uma claridade cristalina especial. No interior havia apenas uma pequena câmara, forrada de granito, onde ficava o sarcófago com a múmia, os corredores que levavam a ela e estreitos canais de ventilação. Assim, a pirâmide era uma massa rochosa gigantesca, especialmente poderosa em sua forma e tamanho à distância.
A aparência orgulhosa de monumentos arquitetônicos perfeitos e bem definidos incorporava a ideia de imortalidade, alienação de tudo que era instável e impermanente, o poder e despotismo do poder ilimitado dos faraós.

As pirâmides de Gizé faziam parte de um conjunto grandioso. Incluía templos fúnebres, estritos em seu planejamento, claros e calmos em seus ritmos. A figura gigante da esfinge, posicionada em um eixo reto que conduz à pirâmide de Quéfren, completa o conjunto. Ela combina o rosto severo do Faraó com o corpo de um leão. A Esfinge, esculpida em uma única massa rochosa, com um olhar bem aberto voltado para o espaço, sem ver nada terrestre, parecia afirmar a ideia de descanso eterno dos túmulos opostos aos séculos. Um extraordinário sentido da pedra, a sua textura e características decorativas também se manifestaram na decoração dos poderosos pilares dos templos funerários, na capacidade de combinar os efeitos coloridos da superfície do diorito e do granito polido para brilhar.

Escultura
A pureza inalienável do templo e dos túmulos eram as estátuas dos faraós, da nobreza, dos escribas da corte. O propósito de culto das estátuas determinava sua execução dentro dos cânones mais rígidos. As pessoas eram representadas em poses monótonas, calmas, cheias de imobilidade e estabilidade, como se estivessem congeladas por séculos. Na maioria dos casos, é uma figura em pé com a perna esquerda estendida para a frente ou uma figura sentada frontalmente com os braços pressionados contra o torso. E, ao mesmo tempo, as esculturas do Reino Antigo se distinguem por um realismo agudo, às vezes dotado de uma tremenda energia interna. De acordo com a opinião dos antigos egípcios, as estátuas de retratos rituais eram a personificação do duplo do falecido. Portanto, os mestres procuraram transmitir neles o máximo de semelhança e, ao mesmo tempo, expressar suas ideias sobre a imagem ideal. Vitalidade e observação são inerentes aos rostos individualizados do retratado, cores vivas, olhos incrustados com cristal de rocha e ébano, avivam ainda mais esses rostos. A estátua do escriba Cai, sentado com as pernas dobradas (meados de 3.000 aC, Paris, Louvre), feita de calcário, com um olhar atento de grande porte, como se faminto de uma ordem, olhos brilhantes e lábios bem comprimidos, impressiona com um retrato nitidamente expresso.

Estátua do escriba real Kaya

A estátua de madeira do nobre Kaaner (meados de headman ".

Estátua do nobre Kaaper

Apesar do fato de que os cânones determinavam a certeza e a limitação das poses dos retratos, a expressão desapaixonada dos rostos, os mestres foram capazes de trazer a verdadeira autenticidade da vida para essas estátuas imóveis. Retratos de família são freqüentemente encontrados em tumbas. Simplicidade de formas generalizadas, nobre perfeição de execução são inerentes às estátuas emparelhadas de Rahotep e sua esposa Nofret (primeira metade do terceiro milênio aC, Cairo, Museu Egípcio). Eles se sentam em tronos cúbicos rígidos, separados uns dos outros não apenas pela distância, mas também pela direção de seu olhar dirigido diretamente para a frente. Tradicionalmente, a estátua masculina é pintada com tinta marrom-avermelhada, a estátua feminina é amarela, o cabelo é preto e as roupas são brancas. Imagens imóveis e lacônicas são humanas, cheias de charme, pureza e clareza iluminada. Os retratos dos faraós dentro de tumbas e templos são impressionantes com vitalidade e ao mesmo tempo transmitem a sensação da massa do bloco de pedra a partir do qual as estátuas são esculpidas. Suas poses são canônicas. O pé esquerdo está na frente, como se eles estivessem dando lentamente o primeiro passo para a eternidade. As estátuas sentadas são construídas de acordo com os princípios de simetria e equilíbrio, muitas vezes estão cheias de tensão interna, como o imperioso Faraó Khafren (primeira metade do 3º milênio aC, Cairo, Museu Egípcio), congelado em orgulhosa grandiosidade sob a proteção do falcão - Hórus, espalhando-se sobre ele suas asas duras.

Um papel importante foi desempenhado pelos relevos e pinturas feitos nas paredes de túmulos e templos e também associados ao culto fúnebre. Seu propósito foi determinado pelo desejo de glorificar o poder do governante enterrado e garantir sua prosperidade na vida após a morte. Os relevos e pinturas foram dispostos de forma a estabelecer o plano da parede, a enfatizar o laconicismo e a severidade da imagem arquitetônica como um todo. Isso explica a ausência de uma construção profunda multidimensional, o desdobramento da narrativa por frisos na parede e a representação específica das figuras. O Faraó e os deuses foram retratados acima de outras pessoas. O convencionalismo no colorido e na construção dos relevos estava associado a uma longa seleção artística de imagens, cânones estabelecidos; Os mestres egípcios escolheram os pontos de vista mais agudos e característicos sobre o assunto, combinando-os em um. Os relevos em si são geralmente planos, dificilmente se projetam acima da superfície da parede. Os antigos egípcios usavam duas técnicas de relevo - um baixo-relevo e um relevo inciso com contorno aprofundado, aproximando-os das pinturas. A silhueta das figuras é sempre nítida e gráfica, a pessoa é retratada de forma que a largura dos ombros, à frente, e a magreza muscular das pernas, viradas de perfil, sejam visíveis. Assim, em um relevo de madeira representando o arquiteto Khesir (início de 3 milênio aC, Cairo, Museu Egípcio), toda a aparência são ombros poderosos, desdobrados de acordo com o esquema tradicional em largura total, quadris estreitos, representados de perfil, juba espessa cabelos, um rosto ousado e orgulhoso - realça a sensação da extraordinária força interior desta pessoa, a beleza e o ritmo de seu movimento elástico. A modelagem sutil de volumes quase imperceptíveis confere ao relevo uma completude especial, ameniza a rigidez da silhueta.

O princípio do desenvolvimento do friso da trama é típico dos relevos do Império Antigo. Ele ajuda o artista a recriar cena por cena, vários episódios do cotidiano se desenrolando no tempo. A repetição de figuras idênticas caminhando como uma corda em relevo da mastaba de Ahuthotep, localizadas uma sob a outra, como se linha a linha, faz sentir a suavidade lenta e o significado da procissão solene, como se dirigida à eternidade, a beleza rítmica da dança ritual.

Pintura e artesanato
A mesma pureza de linhas, a mesma contenção e clareza calma de ritmos e escala de cores, como nos relevos, podem ser rastreados nas pinturas do Reino Antigo. Por exemplo, nas pinturas do túmulo do arquiteto Nefermaat em Medum (século 27 aC, Cairo, Museu Egípcio), eles são ricos e puros nas combinações de cores. Nas pinturas murais, geralmente foram utilizadas tintas douradas, laranja-avermelhadas, verdes, azuis e turquesas, aplicadas sobre uma superfície seca. Freqüentemente, as ranhuras especiais eram preenchidas com pastas coloridas semelhantes a incrustações. Os contornos generalizados enfatizavam o plano da parede, a integridade monumental do conjunto.

Pintura da tumba em Medum

O artesanato artístico e os pequenos plásticos pintados foram amplamente desenvolvidos nessa época. Joias feitas de pedras preciosas - malaquita, turquesa e cornalina, móveis de madeira, decorados com ouro, combinavam cores vivas com harmonia e estrita simplicidade de formas, características de todos os produtos dos Antigos Reinos. A cabeça de um falcão (Cairo, Museu Egípcio), coroada com uma coroa real, feita de ouro e obsidiana negra, é magnífica em sua generalização e plasticidade, cujas peças polidas dão a sensação de olhos de pássaro vivos e brilhantes. A arte do Reino Antigo em cada uma de suas manifestações alcançou altos resultados. Todas as características da perspectiva figurativa do mundo, características da cultura egípcia antiga, foram estabelecidas nessa época.

Diapositivo 1

Anna Andreevna Akhmatova
1889-1966

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A glorificação dos escribas
Os sábios escribas dos tempos dos sucessores dos próprios deuses, Predizendo o futuro, Seus nomes serão preservados para sempre. Eles partiram, tendo completado seu tempo, Esquecido todos os seus entes queridos. Eles não construíram pirâmides de cobre E lápides de bronze. Não deixaram herdeiros, Filhos que mantiveram seus nomes. Mas eles deixaram sua herança nas escrituras, nos ensinamentos que deram. As escrituras tornaram-se seus sacerdotes, E a paleta de escrita tornou-se seu filho. Suas pirâmides são livros de ensinamentos, Seu filho é uma pena de junco, Sua esposa é a superfície de uma pedra, Tanto grandes como pequenos são Todos os seus filhos, Porque o escriba é sua cabeça.

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Portas e casas foram construídas, mas desabaram, Sacerdotes dos serviços funerários desapareceram, Seus monumentos foram cobertos de lama, Seus túmulos foram esquecidos. Mas seus nomes são pronunciados, lendo esses livros, Escritos enquanto viveram, E a memória de quem os escreveu é eterna. Torne-se um escriba, coloque-o em seu coração, para que seu nome seja o mesmo. Um livro é melhor do que uma lápide pintada e uma parede sólida. O que está escrito no livro ergue casas e pirâmides no coração daqueles que repetem os nomes dos escribas, Para que a verdade esteja em seus lábios, Uma pessoa se desvanece, seu corpo se torna pó, Todos os que estão próximos dele desaparecem da terra, Mas as escrituras o fazem lembrar pelos lábios de quem a transmite outros .. Um livro é mais necessário do que uma casa construída, Melhor do que tumbas no Ocidente, Melhor do que um palácio luxuoso, Melhor do que um monumento em um templo.

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Existe mais alguém como Jedefhor? Existe alguém como Imhotep? Não há ninguém entre nós como Nefri e Hetty, o primeiro de tudo. Vou lembrá-lo do nome Ptahemjhuti I Haheperra-Seneba. Existe alguém como Ptahotep ou Kares? Os sábios que predisseram o futuro - Aconteceu como seus lábios disseram. Está escrito em seus livros, existe como um ditado. Seus herdeiros são filhos de pessoas diferentes, Como se fossem todos seus próprios filhos. Eles esconderam sua magia das pessoas, mas são lidos nas instruções. Eles se foram, Seus nomes desapareceram com eles, Mas as escrituras forçam a Lembrá-los.