Seu pai, Bailey Robinson, era mecânico e sua mãe trabalhava em uma serraria. No meio da Grande Depressão, a família mudou-se para Gainesville, Flórida. Quando Ray tinha cinco anos, seu irmão mais novo se afogou na tina que sua mãe costumava lavar. Um ano depois, Ray ficou cego. O glaucoma foi citado como causa, mas o diagnóstico nunca foi feito. Mais tarde, ele lembrou que sua mãe e a música o salvaram. Aos três anos, Ray começou a cantarolar, imitando um pianista de um café próximo. Ele tinha um talento de Deus. Em um internato para crianças surdas e cegas, ele aprendeu simultaneamente a ler palavras e notas - em braile. Ele tocou uma variedade de instrumentos - trompete, clarinete, órgão, saxofone e piano.
Ray Charles nomeou Chopin, Sibelius, Duke Ellington e os gigantes do jazz Count Basie, Art Tatum e Artie Shaw como seus professores.
Depois de ficar órfão aos quinze anos, Ray formou sua própria banda country na Flórida. Então, em 1948, a futura estrela sucumbiu a um impulso repentino e com os $ 600 coletados foi para o outro extremo do continente, para Seattle, onde fundou o trio Maxim. Durante este período, Charles começou a usar heroína.
Tendo se estabelecido em Los Angeles no final dos anos 1940, ele gravou seu primeiro disco. Tendo assinado um contrato com a gravadora Atlantic, Charles lançou vários discos, dois dos quais - o rhythm and blues "It Should`ve Been Me" e o rock-gospel "I found a woman" ("I Got a Woman ”) - chegou às paradas em 1954, e a cantora ganhou fama como uma inovadora que transformou o gênero gospel melancólico (hino religioso) em rhythm and blues enérgico. Em grande parte graças a Charles, o rock and roll "negro" se desenvolveu, originado do blues e do gospel tradicionais.
Na década de 1950, Charles lançou várias gravações que constituíram o "cânone" do estilo característico do cantor e do pianista - "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, eu a amo. "(" Aleluia, eu a amo tanto ")," O que eu disse "e outros.
Percebendo que o estúdio de gravação Atlantic dará sempre preferência aos músicos de R $ B, Ray Charles decide mudar de gravadora e em 1959 assina contrato com o estúdio ABC-Paramoumt. E já no início da década de 1960 foram lançados seus principais sucessos de soul: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in my soul" ( "Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby").
Em 1959, a canção "What`d I Say" o tornou uma estrela. Algumas estações de rádio a tiraram do ar, achando a voz de Charles muito erótica. Ele logo se apresentou no Carnegie Hall e no Newport Jazz Festival.
Foi nesse período que lhe ocorreu o primeiro significativo, quando foi escolhido como intérprete do hino do estado americano da Geórgia, escrito por Hoxha Carmichael, um clássico da Broadway dos anos 30-60. Parece que o hino não implica outra coisa senão a efusão patriótica padrão de sentimentos. Mas Charles, executando "Georgia on my mind", atinge uma verdadeira catarse. "Geórgia em minha mente" se tornou um sucesso mundial e Geórgia se tornou o nome de uma mulher da moda.
Melhor do dia
Voz rachada expressiva, toque de teclado virtuoso, charme genuíno de um artista cego conquistaram para ele amor e sucesso, tanto entre ouvintes negros quanto brancos, mesmo na época da existência de duras barreiras raciais no show business americano.
Em 1959 foi lançado seu famoso “What`d I Say”, que deu início à história do “soul” - uma combinação inimitável de rock, r & b, jazz e country.
Com o passar dos anos, a variedade de gêneros do cantor se expandiu significativamente à medida que seu repertório inclui coisas novas em uma ampla variedade de gêneros - de clássicos do country a baladas românticas antiquadas, de rock and roll a hits pop modernos.
Nos mesmos anos dourados, Charles gravou um pouco mais tarde a famosa versão do hit do grupo Groundhogs "I can` t stop love you "- suas variações inusitadas e misteriosas sobre os Beatles" Eleanor Rigby "e" Yesterday ". A mesma sinceridade de tristeza surpreendeu os americanos.
Como Frank Sinatra, Ray Charles gravou muito e, como dizem, com ganância.
Ele aceitou qualquer trabalho - gravou trilhas sonoras para filmes e atuou em filmes (o filme mais famoso é "The Blues Brothers"), tirou os jovens (Betty Carter), procurou "música nova" com o multi-instrumentista Arnold Keeler e o vibrafone Milt Jackson ("Modern Jazz quarteto"). E ainda assim o cartão de visita de Charles são suas gravações solo do final dos anos 50 e 60, muitas das quais ainda não saem de moda por um segundo, apesar do antigo “som dos anos 60”.
Ao ouvir Charles, cada vez você fica surpreso com a profundidade de sua transformação artística - como se ele tivesse estudado com o próprio Stanislávski. O verdadeiro réquiem para John F. Kennedy foi seu desesperado e amargo Busted, lançado um dia após a morte do presidente, sugerindo que as políticas anti-racistas de Kennedy chegaram ao fim com sua morte. O famoso historiador da cultura americana moderna, Larry Lee, observou que Charles retornou à bem alimentada música pop americana e à cultura americana em geral, "a capacidade de experiência emocional".
O nome de Ray Charles é invariavelmente acompanhado pela frase "lenda viva" e isso não pode ser considerado um exagero. Publicações sobre ele podem formar uma enorme biblioteca. Todos concordam em definições como "gênio consumado" e "superstar". Ray Charles recebeu vários títulos e prêmios. Ele tem 14 prêmios Grammy, um grande número de discos de ouro e platina.
Em 1993, Bill Clinton o presenteou com a Medalha Nacional de Artes e, desde 1996, ele recebeu oficialmente o título de Tesouro de Los Angeles. Uma estrela com seu nome está no Hollywood Boulevard of Fame, e seus bustos de bronze estão em todos os Halls of Fame: Rock and Roll, Jazz, Blues e Country. Há também um medalhão de bronze fundido e apresentado a Ray Charles na França em nome do povo francês.
Ray Charles é o "mentor" de todas as maiores estrelas do rock e da pop do século XX. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel e Stevie Wonder consideram Ray Charles seu professor. Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson e muitos outros músicos famosos também se apresentaram em sua homenagem e suas canções.
Ele era um pouco irônico sobre sua própria cegueira - atuava em filmes, dirigia um carro, já pilotou um avião e sempre se barbeava na frente de um espelho. Ray Charles tomou um copo de gim com café antes de cada apresentação. Segundo ele, isso lhe deu coragem e coragem.
“Às vezes me sinto péssimo, mas quando entro no palco e começo a atuar, é como se você estivesse com dor e depois tomasse uma aspirina e ela acabasse. Não sei como funciona ”, disse ele.
Ray Charles nunca deu autógrafos, porque não viu exatamente o que deveria assinar e estava extremamente relutante em falar com jornalistas.
Em 10 de junho de 2004, aos 73 anos, devido a uma exacerbação de uma doença hepática, o músico morreu. “Não vou viver para sempre”, disse Ray Charles certa vez durante uma entrevista em um estúdio de gravação. - Eu tenho mente o suficiente para entender isso. Não se trata de quanto tempo vou viver, a única questão é o quão bonita será a minha vida. "
O álbum póstumo de duetos de Charles "Genius Loves Company" em menos de meio ano ganhou disco de platina - vendeu mais de um milhão de cópias, o que o falecido músico não conseguiu em toda sua carreira de 53 anos. Em seu último álbum, o músico faz um dueto com artistas como Nora Jones, Van Morrison e Elton John. Posteriormente, o filme "Ray" foi lançado com a participação de Jamie Foxx baseado na biografia de Ray Charles.
“O único gênio em nossa profissão”, disse Frank Sinatra sobre ele.
O próprio Ray Charles falou mais modestamente sobre si mesmo. “A música já está no mundo há muito tempo e vai estar atrás de mim. Eu só estava tentando deixar minha marca, fazer algo bom na música. "
Este dia não foi escolhido por acaso - em 13 de novembro de 1745 nasceu Valentin Gayui - o fundador de instituições de ensino e empresas para cegos. Foi ele quem primeiro demonstrou seu método de ensino de cegos, por meio da fonte que inventou.
A história conhece muitos exemplos em que os cegos, apesar de sua condição, tornam-se não apenas músicos talentosos, mas também alcançam fama e respeito mundial. Isso confirma o fato de que nada é impossível para uma pessoa se ela coloca sua alma no que faz! Hoje falaremos sobre algumas dessas pessoas, notáveis \u200b\u200bem todos os sentidos.
RAY CHARLES
O músico americano, um dos mais famosos intérpretes de soul, jazz e R'n'B, Ray Charles, pode ser considerado uma lenda. Mas a história deste grande artista está ligada à tragédia que lhe aconteceu desde muito jovem. Aos cinco anos, Charles testemunhou um terrível incidente - diante de seus olhos, seu irmão mais novo se afogou e Ray não pôde ajudá-lo. Após sofrer estresse, o menino começou a ter problemas de visão e, aos sete anos, Ray Charles estava completamente cego. Mas isso não se tornou um obstáculo para o desenvolvimento do talento do futuro músico e sua formação como um verdadeiro gênio do show business. 
O desejo pela música se manifestou em Ray aos três anos, isso foi facilitado pelo dono da farmácia, localizada ao lado da casa de Charles, que tocava piano constantemente. E na escola para surdos e cegos, onde aprendeu a tocar diversos instrumentos musicais - piano, órgão, saxofone, trombone e clarinete, Charles desenvolveu ainda mais os seus talentos. Assim começou o movimento impetuoso do músico cego às alturas da fama sem limites. Durante sua vida criativa, Ray Charles recebeu 17 prêmios Grammy, foi introduzido no Rock and Roll, Jazz, Country e Blues Halls of Fame, Georgia State Hall of Fame, e suas gravações foram incluídas na Biblioteca do Congresso.
ART TATUM
Este músico e pianista de jazz americano tornou-se famoso por sua fenomenal técnica de execução usando escalas e arpejos que abrangem todo o teclado simultaneamente.
Arthur nasceu cego, mas após uma série de operações, os médicos conseguiram restaurar a visão de um olho - o músico começou a distinguir parcialmente os contornos dos objetos. Aos treze anos, Tatum começou a tocar violino e piano, e mais tarde, sem receber formação profissional, participa de programas de rádio de música, se apresenta em clubes. 
Em 1932, o músico mudou-se para Nova York, onde começou a trabalhar no clube Onyx, atraindo a atenção dos visitantes com seu estilo de tocar inusitado. Mais tarde, Tatum se tornou o diretor da Orquestra de Chicago, mas um ano depois ele voltou para Nova York, onde formou seu próprio grupo musical. Durante sua vida criativa, o músico teve a chance de colaborar com celebridades musicais como Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, ele também gravou um dueto com Big Joe Turner. Art Tatum deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do pianismo de jazz.
STEVIE WANDER
Intérprete, compositor, pianista e baterista americano de soul, um homem que teve um grande impacto no desenvolvimento da música no século XX. Além disso, Wonder é um vencedor do Grammy por 25 vezes.
Stevie nasceu prematuro, então os médicos foram forçados a colocá-lo em uma incubadora. Certa vez, muito oxigênio foi administrado lá, o que levou à deficiência visual e, por fim, à cegueira. Desde a infância, Wonder era apaixonado por música. Para evitar que a criança ficasse entediada, a mãe trouxe vários instrumentos musicais para casa. Logo o menino começou a cantar no coro da igreja. E não é de se estranhar que seu principal ídolo fosse Ray Charles, um músico que também era cego. 
Stevie Wonder gravou seu primeiro sucesso de verdade aos treze anos. Um ano depois, o menino estreia no filme "Muscle Beach Party", no qual interpreta a si mesmo. Quando Wonder tinha 21 anos, seu contrato com a gravadora terminou. Todas as barreiras para a criatividade desapareceram e ele finalmente pôde começar a gravar seu primeiro álbum conceitual.
Durante sua carreira, Stevie Wonder gravou mais de vinte álbuns de estúdio, tornou-se o segundo músico a executar música pop em número de prêmios Grammy recebidos, superado apenas por Quincy Jones. Stevie foi incluído no Hall da Fama dos Compositores e do Rock 'n' Roll e tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Além disso, o músico é o enviado para a paz das Nações Unidas.
ANDREA BOCELLI
O famoso intérprete italiano da música clássica e pop, além de artista que divulga ópera em amplo palco. Desde a infância, a cantora tinha problemas de visão, e mesmo a intervenção cirúrgica dos médicos não ajudava o menino. E quando ele tinha 12 anos, a bola que atingiu a cabeça de Andrea enquanto jogava futebol teve um final trágico - o menino estava completamente cego.
Desde muito jovem Andrea Bocelli sonhava em ser um grande tenor. Participou de todo tipo de concurso vocal para adolescentes e até se tornou solista do coral da escola. Depois de se formar na universidade (o maestro é advogado credenciado), ele conhece o famoso cantor de ópera italiano Franco Corelli, que inicia um treinamento sério para o jovem em canto. 
Em 1992, Andrea conheceu um dos mais destacados cantores de ópera do século XX, Luciano Pavarotti, o que foi um acontecimento chave na carreira musical do grande tenor. Pavarotti viu um verdadeiro talento em Bocelli e o convidou para se apresentar em seu programa de concertos. Pouco depois, Andrea Bocelli teve a honra de falar ao Papa. Até o momento, Andrea Bocelli gravou 15 álbuns de estúdio, foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e o maestro também é Grande Oficial da Ordem de Mérito da República Italiana.
AMADOU & MARIAM
Uma dupla musical casada do Mali, que inclui o vocalista e guitarrista Amadou Bagayoko e sua esposa, a solista Mariam Doumbia, uma família incomum em todos os sentidos. Ambos os artistas tiveram problemas de visão, que posteriormente levaram à cegueira, o que não os impede de fazer música. 
O casal começou a se apresentar em 1980. Durante cinco anos, eles viajaram pelo seu país natal e, em 1985, deram os primeiros concertos fora das suas fronteiras - no Burkina Faso. O sucesso mundial chegou à dupla em 2004, após a gravação de um disco conjunto com o famoso músico francês Manu Chao, que assumiu a segunda posição nas paradas francesas. No ano passado, Amadou & Mariam lançaram seu sétimo álbum, que traz o guitarrista Nick Zinner da popular banda indie americana Yeah Yeah Yeahs, o cantor e produtor da Filadélfia Santigold e os rockeiros indie de Nova York da TV on the Radio.
Oleg Akkuratov é um homem sensacionalista e um homem de férias. Um virtuoso pianista acadêmico, um inspirado improvisador, cantor e arranjador de jazz. A música é sua vida, seu ar e o principal meio de comunicação com o mundo.
Até à data, Oleg Akkuratov já conquistou muitas vitórias em prestigiadas competições musicais (apenas Grand Prix e primeiros lugares!). Ele tem experiência de se apresentar nos melhores palcos da Rússia, Europa, América, China, trabalho criativo com músicos famosos como Lyudmila Gurchenko e Montserrat Caballe, shows com estrelas do jazz: o famoso trompetista Winton Marsalis, a vocalista Deborah Brown, turnês internacionais com a Orquestra Igor Butman ...
Em 1º de fevereiro de 2017, o primeiro Big solo concerto de Oleg Akkuratov aconteceu no palco da Moscow International House of Music. Na véspera da apresentação, conversamos com Oleg sobre seu destino e trabalho.
Conte-nos sobre seus anos de estudo no Conservatório de Rostov. Você chegou lá depois de anos dominando música usando o sistema Braille. Foi difícil se adaptar ao programa universitário?
Devo dizer que a abordagem do ensino no conservatório acabou sendo muito mais fácil para mim do que na escola de música. O sistema de notação Braille difere do flatbed usual em que os seis pontos convexos, denotando notas, devem ser “lidos” à mão. Ou seja, na escola de música eu tinha que seguir as notas com uma mão e tocar com a outra. Assim, as mãos direita e esquerda tiveram que ser ensinadas separadamente e depois conectadas! No Conservatório, afastei-me do Braille e mudei para um computador - usando um reprodutor normal do Nero ShowTime, diminuí o ritmo e ouvi cada passagem 20 ou 200 vezes, memorizando gradualmente e tocando uma peça musical.
Foi muito fácil e agradável para mim estudar no Conservatório de Rostov. Conheci meu maravilhoso professor, o Artista Homenageado da Rússia Vladimir Samuilovich Daich em 2002, ou seja, muito antes de entrar no Conservatório. Depois de se transferir do Instituto de Cultura de Moscou para Rostov, ele se tornou meu professor de piano. Foi com grande prazer que concluí com ele o curso de piano clássico, e agora sou estudante de pós-graduação na especialidade "conjunto de câmara".
Que tipo de músico você se considera - acadêmico ou jazz?
Sim, mudei para o jazz, e é mais conhecido do público, provavelmente graças ao jazz, mas nunca parei de tocar música clássica. Você pode até dizer que jazz é meu segundo assunto, mais um hobby. Ao mesmo tempo, pratico jazz incansavelmente, assim como estudei música clássica desde a infância. E ainda, minha base, minha base é o piano acadêmico. Mesmo quando estava estudando jazz na Faculdade de Variedades e Arte Jazz de Moscou, sempre toquei música clássica.
Literalmente no final do ano passado, no dia 2 de dezembro, fiz um grande concerto solo na Filarmônica de Rostov-on-Don (excelente acústica na sala, eles substituíram recentemente os pianos, então é um prazer tocar lá). Executei duas seções do programa clássico: duas sonatas de Beethoven - "Aurora" e "Appassionata", o Noturno em Mi bemol maior e a polonesa de Chopin, e sete peças de "As Estações" de Tchaikovsky. Apenas clássicos e sem jazz! E para um bis - a sonata de Scarlatti em mi maior. O público foi à loucura no final!
Quando você se sentiu como um artista de jazz confiante? Quando você acreditou em si mesmo como pianista de jazz?
Após a competição de Moscou "Piano in Jazz". Em seguida, estudei com Mikhail Moiseevich Okun. O presidente do júri foi Igor Bril, e Mikhail Moiseevich também sentou-se entre os juízes. E então me senti confiante na minha escolha e comecei a dedicar mais tempo e energia ao jazz, comecei a me desenvolver especificamente nessa direção.
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Em novembro de 2006, Oleg Akkuratov recebeu o Grand Prix na categoria "Intérprete de Jazz" e um diploma de primeiro grau na categoria "Composição, Arranjo e Improvisação" no concurso russo de jovens músicos de jazz "Royal in Jazz" em Moscou.
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Mas talvez ainda mais importante foi a vitória que ganhei dois anos depois - no Concurso Internacional de Piano em Novosibirsk, minha primeira vitória significativa em um concurso de música "adulto". Alunos, graduados e músicos participaram do evento. Joguei três voltas do programa clássico, ganhei e ainda lembro o nome de cada peça que executei na competição.
Quem dos mestres do jazz é próximo e interessante para você?
A tradição está mais perto de mim do que o jazz contemporâneo. Adoro pianistas antigos - Art Tatum, Oscar Peterson, Denis Wilson, Earl Gardner, Finas Newborn (nem todos se lembram dele, é claro, mas muitos). Então, naturalmente, Chick Corea e Herbie Hancock. Esses são músicos mais modernos, mas na música deles exatamente o que está perto de mim. Depois o Gonzalo Rubalcaba, o Vinton Kelly (gosto muito dele, porque ele tocava a tradição). Por falar em vocalistas, gosto muito de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Julia London, Dina Washington, Natalie Cole. Eles são completamente diferentes e cada um é único em sua própria maneira. Existem cantores de jazz modernos muito bons. Por exemplo, Deborah Brown, toquei com ela em Yeisk como pianista e vocalista. E, claro, Dee Dee Bridgewater. E Diane Schur com sua enorme gama - de si bemol de uma grande oitava a si bemol da segunda oitava.
Quantas horas por dia você dedica à música? quanto tempo você gasta no instrumento?
Sim, houve uma época em que, quando criança, eu brincava duas horas por dia. Mas cresci e há muito tempo mudei para outro formato de aulas - dedico-me à música quase 24 horas por dia. De manhã eu levanto, sento ao piano, aprendo algo, ouço, estudo, aprendo algo novo e interessante na música. E isso não é apenas trabalhar com um instrumento, é também trabalhar com a voz - estou constantemente melhorando minha voz, expandindo minha base acadêmica de acordo com o método de Alexander Vedernikov. Isto é minha vida!
E além da música, adoro ouvir "livros falados", adoro os poemas de Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva, toda a Idade da Prata. E os clássicos - Pushkin, Lermontov, Tyutchev ...
O quão difícil é para você trabalhar em uma agenda de turnês mais apertada, em vários locais e em diferentes formatos?
Não é difícil para mim, pelo contrário, é muito agradável fazer muito com uma variedade de programas. Porque sou extremamente inclinado à música - clássica e jazz. A música é o meu tudo, esta é a minha alma, esta é a minha linguagem, esta é a luz, esta é o calor, esta é a trepidação, isto é tudo o que valorizo.
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O pai de Oleg - Boris Igorevich Akkuratov
Nosso Oleg é uma pessoa que nasceu na música. E posso julgar isso objetivamente, e não apenas como seu pai! Seu talento foi apreciado por muitas pessoas e músicos importantes e respeitados. Oleg estudou na classe do famoso pianista de jazz Mikhail Okun, se comunicou intimamente com Lyudmila Markovna Gurchenko, se apresentou com ela, participou de seu filme.
Mas ele nunca se esqueceu de sua família e de suas raízes! Oleg e eu cantamos com frequência em casa, pego meu acordeão de Tula, toco lambada, canto canções cossacas ... Tínhamos nosso próprio conjunto cossaco "Kuren" - saíamos para fumar, tocávamos nas eleições, íamos às aldeias.
Oleg foi “encantado pela música” desde criança. Eu me lembro - acabado de trazer do hospital, muito pequeno, chorando no berço, mas assim que ligava a música, ele se acalmava e ouvia. Assim que cresceu, foi, estendeu a mão ao nosso velho piano "Kuban" ... e começou a repetir o tema do Primeiro Concerto de Tchaikovsky, que ouviu no rádio! Primeiro, com uma mão, depois com a outra, ele colocou o teclado. Ele mesmo! E quando aos cinco anos de idade foi para o internato em Armavir, um dos velhos e experientes professores de música disse: "Este rapaz tem as mãos por natureza, desde o nascimento estão correctamente colocadas."
Desde os cinco anos, Oleg estudou na escola de música especializada Armavir para crianças cegas e deficientes visuais (o rapaz nasceu cego, tem atrofia do nervo óptico bilateral). Graduado na escola com honras. Ainda durante os seus estudos, e mesmo depois, Oleg viajou muito para vários concursos e concertos, pelos quais muitos agradecimentos aos professores que atribuíram grande importância à sua formação e desenvolvimento.
Uma vez me perguntaram - foi uma pena para você, pai, entregar uma criança de cinco anos a um internato. Sim, não pode ser assim que eu não me preocupe! Eu arranquei um filho, o primogênito da minha amada, do meu coração. Mas graças a isso, Oleg começou a viver e estudar em seu próprio campo, com seus filhos, com excelentes professores. Ele não era apenas um igual entre iguais, ele se sentia um dos melhores! O que certamente não teria acontecido em nossa escola de bairro simples. No internato, nunca sentiu falta, estudou bem, desenvolveu seu talento. E consegui muito! Oleg não é apenas um músico talentoso, ele fala várias línguas estrangeiras, ele fala inglês praticamente sem sotaque, sobre o qual foi repetidamente falado em turnês pela América. Entende e pode se comunicar em alemão e italiano! Oleg é um ouvinte, como todos em nossa família, ele facilmente percebe e reproduz a fala de outra pessoa.
E também quero dizer que o Oleg é um grande trabalhador, sempre trabalhou, mesmo quando era muito jovem. Ele literalmente não saiu do piano. E para ele não era apenas um jogo ou exercício, a música tornou-se sua vida espiritual. E por mais difícil que fosse, ele nunca parava de trabalhar. E tinha coisas muito diferentes ... Uma vez que ele tinha um dedo machucado na mão, ele foi tratado, ele estava desenvolvendo a mão de novo. Mas ele nunca desistiu.
VI Festival Internacional O Futuro do Jazz na Sala de Concertos P.I. Tchaikovsky
Orquestra de Jazz de Moscou de Igor Butman, Oleg Akkuratov e Anthony Strong
Concerto de A Boo e Oleg Akkuratov
Orquestra de Jazz de Moscou. Concerto do 100º aniversário do Thelonious Monk
Ray Charles tem mais de setenta álbuns em seu arquivo
Ray Charles Robinson é um músico de jazz cego cuja fecundidade pode ser invejada por muitas estrelas pop modernas. Mais de setenta álbuns em seu ativo falam por si.
Você pode dizer que talvez este seja um daqueles casos em que a quantidade tenta compensar a falta de qualidade. Mas você já ouviu falar de um músico como Frank Sinatra? Pessoalmente, ele falou sobre Ray Robinson como o único gênio no mundo do show business. Sua música What’d I say atingiu o quinto lugar na lista das melhores músicas de todos os tempos. Você conhece ela? Sim, provavelmente ouviram, mas nem sabiam quem o executou, sem falar como se chamava. É considerado um dos padrões mais matadores do rock 'n' roll!
No mundo moderno, ele é uma das figuras-chave no desenvolvimento do show business mundial. E embora as listas simbólicas dos melhores músicos do século XX sejam geralmente muito superficiais, elas são incluídas com uma frequência invejável.
Bem, você ouviu? Nada, agora vamos consertar tudo.
Eu próprio conheci a biografia deste notável artista quando vi o filme "Ray". Este é um excelente filme biográfico que descreve de forma bastante precisa e imparcial uma parte significativa da vida de um músico popular.
Para mim, pessoalmente, o filme causou sentimentos conflitantes. Quão honesto ele foi? Eu não sei. Mas depois de assistir, não se tem a impressão de Ray Charles como algum hipócrita hipócrita ou um descendente do show business atolado em vícios.
Em suma, divertido, cool, com uma nota de profunda melancolia e fervor do rock and roll. Recomendo assistir! E para os fãs de Ray, este filme é imperdível.
Então, vamos tentar considerar que tipo de pessoa era.
Então, vamos começar em ordem:
Nasceu, cresceu, morreu ... não de uma vez. Albany, Geórgia é o local de nascimento de Ray Charles. A família de Charles não era apenas pobre. Ela era excepcionalmente pobre, mesmo para os padrões dos negros. Como o próprio músico disse mais tarde: "Abaixo de nós estava apenas a terra."
Quando ele tinha apenas alguns meses de idade, a família mudou-se para o sul da Flórida, para a vila de Greenville. Tendo abandonado Ray e seu irmão mais novo George, o pai deixou a família e foi para onde seus olhos pudessem olhar.
Quando Ray tinha cinco anos, ocorreu um incidente que é descrito com alguns detalhes no filme. Seu irmão mais novo acidentalmente caiu em uma banheira de água e não conseguiu sair. Ray tentou ajudá-lo a sair dali, mas ele não tinha força suficiente. E seu irmão mais novo morreu.
Há sugestões de que foi por causa do choque que Ray sofreu e começou a perder gradualmente a visão, até ficar completamente cego aos sete anos. Veja Ray disse que ninguém sabe por que ficou cego. Talvez fosse o resultado de uma doença. Quando o músico ficou famoso, ele tentou adquirir visão. Ele chegou a anunciar que pelo menos alguém iria doar um olho para ele, mas os médicos se recusaram a fazer a operação por considerá-la muito arriscada e inútil.
Quando criança, foi para a escola para cegos, onde estudou Braille. Além disso, aos três anos começou a estudar piano, e seu talento musical também começou a se manifestar no coro batista. Mas quando ele tinha apenas quinze anos, sua mãe morreu e, alguns anos depois, seu pai também morreu.
Como tudo começou
Quando Ray terminou seus estudos na escola, ele se envolveu em muitos projetos musicais. Naquela época, ele tocava principalmente jazz e country. Como convém a jovens músicos, ele se inspirou em outros músicos de jazz famosos, como Artie Shaw. Sua primeira banda foi chamada The Florida Playboys.
Aos dezessete anos, juntou seiscentos dólares e foi para Seattle, onde conheceu o guitarrista Gossadi McGee, com quem começou a tocar e fundou a banda. Eles gravaram pela primeira vez para a Swingtime Records. Ele também colaborou com Fullson quando lançou seu primeiro sucesso. É chamado Confession Blues. Então ele lançou o famoso Baby, Let Me Hold Your Hand e foi para o selo Atlantic Records. Ele só precisava de um maior grau de liberdade criativa.
A primeira esposa de Ray foi Eileen Williams, com quem ele se casou em 31 de julho de 1951. O casamento durou apenas um ano, após o qual se divorciaram. Mais tarde ele se casou com Della Beatrice, isso aconteceu em 1956 e esse casamento durou mais, até o 77º ano. Aliás, nem uma palavra é dita sobre sua primeira esposa no filme, mas o leitmotiv é a história de sua vida com sua segunda esposa.
Ray teve doze filhos no total, mas ele só deu à luz três (no sentido bíblico) no casamento. Mas vamos deixar a velha roupa suja do falecido e voltar à sua luz e pura criatividade.
No novo selo Atlantic, ele foi encorajado a buscar seu próprio som único. O que ele fez com toda a paixão de que era capaz. Em 1953, ele gravou seu famoso single Mess Around. Então, junto com o guitarrista Guitar Slyn, ele gravou o single The Things That I Used To Do.
Quando ele escreveu a música I Got a Woman in 55 , ela ficou em primeiro lugar nas paradas. Acredita-se que esta seja a primeira gravação no estilo soul. Ray tocava principalmente músicas meio gospel e o resto eram baladas de blues. Acontece que Ray Charles foi um dos que popularizou a música negra primordial entre a população.
A história da composição O que eu disse
No disco Ray Charles in Person você pode ouvir os traços muito característicos que eram inerentes aos primeiros trabalhos de Ray Charles. Este álbum foi gravado de uma forma bastante incomum para aqueles anos. Não foi uma gravação de estúdio, mas uma performance ao vivo. Ao mesmo tempo, ele tocou What’d I Say, que se tornou uma de suas composições mais reconhecidas. Eles dizem que foi apenas uma improvisação durante o ensaio pré-show. Mas foi ela quem teve uma influência tremenda no mundo do rock and roll.
O próprio Charles contou a história da criação dessa música da seguinte maneira: ele estava tocando a última música de seu programa chamado The Night Time. Era uma boate em Milwaukee. Ao terminar de jogar, o administrador do clube o alertou que ele teria que perder mais 12 minutos. E então ele decidiu improvisar. E ele jogou por doze minutos. O público ficou encantado, embora mais tarde o estúdio de gravação se recusasse a lançá-lo, alegando sua recusa pelo fato de ser muito longo.
Em seguida, foi gravado pela rádio WOAK e incluído no álbum do autor. A música se tornou um sucesso instantâneo. Quando a Atlantic Records finalmente desistiu, a música foi dividida em duas. Então, muitos outros dos artistas atualmente populares fizeram versões cover dele. Como disse Paul McCartney, essa composição deu a ele um grande impulso para a criatividade.
Desenvolvimento de estilo
Logo, Ray Charles continuou a desenvolver seu estilo, indo além dos limites do gospel em combinação com o blues, e começou a gravar com grandes orquestras. Então ele escreveu sua primeira música country. Pela composição de blues Let the Good Time Roll, ele recebe um Grammy. Nele, ele demonstrou uma voz que era rara em sua força e expressão.
Quando Ray se mudou para a ABC Records, ele assinou um contrato tão fantástico que o tornou um dos músicos mais bem pagos de sua época. Ele se mudou para Beverly Hills, onde adquiriu a maior mansão da região. Lá ele viveu até sua morte, à qual naquela época ainda havia muitos, muitos anos.
Seu trabalho para a ABC foi distinto. Por um lado, ganhou ainda mais liberdade, mas, por outro, deixou de participar de projetos experimentais e passou a compor músicas mais próximas do mainstream. Ele tinha um coro para os vocais de apoio e uma big band e orquestras de cordas no acompanhamento.
Isso criou um som totalmente diferente. Na Atlantic, ele escreveu quase música de câmara, e na ABC começou a produzir padrões de jazz orquestrais. Ao mesmo tempo, o repertório do músico simplesmente confundia a imaginação com sua diversidade e volume. Em seguida, ele escreve seu famoso Hit The Road Jack. Mais precisamente, é escrito por Percy Malefield, antes da gravação, a cantora de backing vocals disse a Ray que estava grávida dele. O músico estava longe de estar em êxtase, e essa mistura de raiva e angústia que ressoa na música que agora conhecemos era de alguma forma ... bastante natural.
E aqui está um trecho do filme:
Georgia on My Mind foi gravada por muitos músicos. Entre eles estavam Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Ray Charles. Era seu cartão de visitas ABC. Seu autor, Hog Carmichael, dedicou-o a uma garota chamada Georgia, mas um pouco depois tornou-se o hino do estado da Geórgia. Mas a garota ainda era antes, então vamos fazer as associações certas!
Mas, de alguma forma, Ray interpretou Georgia on My Mind no prédio da Assembleia Legislativa do Estado. E, de fato, entrou na circulação da música sertaneja. Para um músico negro, foi um sucesso inimaginável. De qualquer forma, Ray sempre se opôs ao racismo. Uma vez, ele até cancelou um show na mesma Geórgia, já que os ouvintes negros e brancos tinham que se sentar separadamente. Ele ficou profundamente indignado com isso.
Drogas
Esse idílio durou até 65, quando foi preso por porte de maconha e heroína. O músico é viciado nessas duas "drogas da felicidade" há mais de vinte anos, ou seja, quase toda a sua vida adulta. Drogas foram encontradas com ele antes, mas até agora Ray conseguiu se livrar disso e ele não foi preso. A primeira vez que a polícia não tinha um mandado de busca e o caso não foi continuado, na segunda vez ele concordou com o tratamento anti-drogas e na terceira vez ele teve que ir para a cadeia.
Ele mesmo pouco se considerava um viciado em drogas. Só mais tarde, durante sua prisão, ele teve que parar com as drogas, e até então as considerava como aspirina. Ou seja, na vida real, ele entendeu o quão terrível era sua situação e, quando subiu ao palco, começou a percebê-los como uma aspirina. Ou seja, você se sente mal - e começa a tomar remédios para tirar a dor.
Essa parte "viciada em drogas" de sua vida é mostrada de maneira muito vívida no filme "Ray"
Mas o que aconteceu a seguir é simplesmente interessante. Por exemplo, tendo abandonado as drogas, ele não escreveu nada mais notável. Mas ele fez covers fantásticos. Mas ele não tinha mais suas obras-primas. Coincidência? Dificilmente. O fato é que essas drogas, quando usadas, substituem parte dos hormônios naturais secretados pelo cérebro, e quando o paciente para de tomar as "drogas", ele perde a inspiração com razão e simplesmente cai em depressão.
Além disso, após refinar seu estilo de vida, Ray Charles mudou seu estilo musical também. Ficou ainda mais perto do mainstream. Portanto, após os anos 70, eles começaram a percebê-lo de forma nada ambígua. Pessoalmente, lembro-me da história dos fisiculturistas: todos condenam sua paixão por esteróides e outros experimentos em seus próprios organismos e, por outro lado, apenas atletas esteróides são impressos em pôsteres. Esta vida.
Ele começou a gravar muito material transitório, então seu trabalho durante este período começou a parecer mais monótono. Sua música mais notável da época foi America the Beautiful. Então, essa música foi incluída em The Message for People, que se tornou o primeiro álbum politicamente carregado do músico.
Naqueles anos, não tocava mais o piano clássico, mas sim o piano, o que fazia com que a sonoridade de seus álbuns dos anos setenta se destacasse especialmente do background de outros anos.
Mais ou menos na mesma época, Ray começou a fazer experiências ativas com sintetizadores. Ele frequentemente e muitos emulava outros instrumentos com eles, e seu solo de teclado assumiu um tom totalmente novo. Começou a parecer mais um solo de guitarra elétrica. Isso ficou especialmente evidente na maneira como ele lidou com a roda do pitch, que nos anos 90 começou a fazer perfeitamente.
Anos maduros
Normalmente, na idade adulta, o público de um músico começa a mudar um pouco ... mais precisamente, ele não muda, ele permanece em sua geração, apenas a idade dos ouvintes muda - eles envelhecem. Mas Ray Charles conseguiu um público jovem. Isso se tornou especialmente evidente após o álbum Friendship.
Ele também falou na posse de Reagan, o que era metade da razão para as línguas más: eles começaram a garantir que Ray lançaria uma sombra sobre sua reputação. O fato é que Ray era democrata, mas Reagan era republicano. Portanto, Ray concordou em falar apenas por uma taxa impressionante de cem mil dólares. Então seu agente comentou sobre isso da seguinte maneira: "Por esse dinheiro, concordaríamos em falar na reunião da Ku Klux Klan."
No início dos anos 90, Ray Charles começou a se apresentar em muitos projetos musicais, incluindo música gospel clássica com a Orquestra de Londres como parte de um evento de caridade.
Todos os álbuns de Charles se tornaram populares até o fim. Em 30 de abril de 2004, ele deu um concerto pela última vez. Mas suas gravações foram lançadas mesmo após sua morte.
Ray Charles (nome real completo Raymond Charles Robinson) é um músico excepcional que se tornou uma verdadeira lenda para todos os conhecedores de blues, jazz e soul music. Suas composições são cativantes e hipnotizantes, sua voz deslumbrante não pode ser esquecida.“Eu não vou viver para sempre. Eu sou inteligente o suficiente para entender isso. Não se trata de quanto tempo vou viver, a única questão é o quão bonita será a minha vida. "
É por isso que o herói de nosso hoje tem sido o padrão para muitos, muitos músicos do nosso planeta por muitos anos consecutivos, bem como a estrela número um para todos os conhecedores de música de alta qualidade.
Os primeiros anos, infância e família de Ray Charles
Ray Charles nasceu em 23 de setembro de 1930 na cidade de Albany, localizada no centro da Geórgia. Sua família era muito pobre e, portanto, desde muito jovem o grande músico se acostumou à falta de dinheiro e à privação constante. O pai de Ray - Bailey Robinson - deixou a família, deixando seus dois filhos aos cuidados da mãe e da avó. Depois disso, o azarado pai praticamente não participava da vida dos filhos, aparecendo em sua casa no máximo uma vez por ano.Aos cinco anos, na vida do pequeno Ray Charles, outro choque severo aconteceu. Enquanto nadava em uma banheira, seu irmão mais novo George se afogou. A criança estava morrendo diante dos olhos do futuro músico. Ray, de cinco anos, tentou ajudar o irmão, mas não conseguiu tirá-lo de uma banheira funda.
Este evento chocou tanto o herói do nosso hoje que muito em breve ele começou a ter problemas de visão. Aos sete anos, Ray Charles estava completamente cego. Posteriormente, a versão sobre a natureza psicológica da cegueira do músico foi a mais popular entre todos os seus fãs.
No entanto, muitos anos depois, médicos americanos que examinaram o músico apresentaram uma versão de que a perda de visão ocorria como resultado do glaucoma.
Voltando ao tema da infância do destacado mestre, notamos que as convulsões na vida do músico não acabaram aí. Já em 1945, o cantor perdeu a mãe, ficando assim aos cuidados de uma avó idosa.
Talvez tenha sido uma série de golpes de vida que lançou as bases do famoso estilo musical de Ray Charles. Na verdade, em sua música sempre houve muita melancolia e muito pouca alegria ...
Carreira musical do cantor Ray Charles
O herói do nosso hoje começou a mostrar interesse pelos estudos musicais desde cedo. Enquanto estudava em uma escola especializada em Santo Agostinho, o talentoso rapaz não só dominou rapidamente o alfabeto Braille, mas também aprendeu a tocar trombone, saxofone, piano, órgão e alguns outros instrumentos perfeitamente.Ray Charles. Uma das canções mais populares.
Foi a partir deste momento que começou a sua paixão pela música. Afinal, não havia nada mais em sua vida, na verdade.
Aos dezessete anos, o herói do nosso hoje mudou-se para a grande e animada Seattle, que na época era considerada a capital americana da música instrumental. Aqui, estilos como soul, blues e jazz foram especialmente populares. Portanto, Ray Charles escolheu o estado de Washington para continuar sua carreira musical.
Em Seattle, o herói do nosso hoje fundou seu primeiro conjunto musical e logo se tornou bastante popular no norte dos Estados Unidos. O famoso artista Lowell Foulson o convidou para trabalharem juntos. Posteriormente, representantes de gravadoras conhecidas começaram a fazer ofertas de cooperação de longo prazo com Ray Charles.
Assim, em 1949, o herói de nosso hoje gravou seu primeiro hit em grande escala "Confession Blues", que logo começou a soar até mesmo em estações de rádio federais na América. A partir desse momento, Ray Charles passou a fazer turnês frequentes por várias cidades dos Estados Unidos, dando pequenos concertos e gravando apresentações para a televisão central.
Ray Charles - Confession Blues
Em 1953, o talentoso cantor negro gravou os singles It Should Have Been Me and Mess around, que três anos depois formaram a base de seu primeiro álbum solo, The Great Ray Charles.
Ao longo de sua carreira, o herói de nosso hoje lançou mais de cem (!) Álbuns, bem como gravações oficiais de apresentações em shows. A geografia de suas viagens se estendeu dos EUA ao Japão e da Alemanha à Rússia. Muitas de suas composições - como "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - tornaram-se sucessos imortais. É por isso que a influência de Ray Charles na world music é muito difícil de superestimar. Segundo as figuras reconhecidas do palco, foi a música de Ray Charles que lançou as bases para tendências como jazz moderno, blues e até rock e R&B.
Os prêmios de Ray Charles incluem sua própria estrela na Calçada da Fama, bem como 17 prêmios Grammy, a Ordem das Artes e Letras, o prêmio National Medal of Arts e alguns outros prêmios. Atualmente, o nome do grande músico aparece simultaneamente no Rock and Roll Hall of Fame e no Jazz Hall of Fame. Várias ruas nos EUA e até uma agência de correios inteira têm o nome de Ray Charles.
Os últimos anos da vida de Ray Charles
Nos últimos anos de sua vida, o artista esteve muito doente. Em 2002, ele começou a apresentar sintomas característicos do câncer de fígado. Em algum momento, o grande músico perdeu a capacidade de andar. Ele conseguia falar com grande dificuldade. No entanto, mesmo assim, até os últimos dias de sua vida, Ray Charles trabalhou regularmente no estúdio, gravando novas melodias e tocando teclado para novas composições. 
Em 10 de junho de 2004, o ilustre mestre da música morreu em sua casa em Beverly Hills. Dois meses após sua morte, seu último álbum, Genius Loves Company, foi lançado oficialmente nos Estados Unidos. No concerto de despedida, as canções do músico foram executadas por BB King, Elton John, Van Morrison e muitos outros músicos proeminentes que se consideravam amigos e seguidores de Ray Charles.
Vida pessoal de Ray Charles
Apesar de o músico ter se casado apenas duas vezes, houve muitas amantes em sua vida. Assim, sabe-se com certeza que as mães de seus doze filhos (!) São nove (!) Mulheres diferentes. Pouco antes de sua morte, o herói de nosso hoje deu a cada um deles um milhão de dólares como último presente.O músico passou os últimos anos de sua vida com uma mulher chamada Norma Pinella