نتایج جستجو آلبوم الکترونیکی نقاشی نبرد "قهرمانان نبردهای بزرگ از نگاه نقاشان نبرد"

ژانر نبرد

نبرد در رودخانه Vozha. نیمه دوم قرن شانزدهم.

تاریخچه توسعه ژانر

شکل گیری ژانر نبرد در قرن شانزدهم آغاز شد، اما تصاویر نبردها از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است. نقش برجسته ها شرق باستاننشان دهنده پادشاه یا فرمانده، نابود کردن دشمنان، محاصره شهرها، صفوف سربازان است. در نقاشی گلدان های یونان باستان، بر نقش برجسته معابد، توان نظامی قهرمانان اسطوره ای خوانده می شود. نقش برجسته روی طاق های پیروزی روم باستان - مبارزات تهاجمی و پیروزی امپراتورها. در قرون وسطی، نبردها بر روی فرش ها و ملیله ها، در مینیاتورهای کتاب، گاهی اوقات بر روی نمادها (به عنوان صحنه هایی از اعمال قهرمانانه یک یا آن قدیس) به تصویر کشیده می شد.

نقاشان برجسته نبرد

نقاشان نبرد- اینها هنرمندانی هستند که زندگی خود را وقف خلق آثاری در ژانر نبرد کرده اند یا کسانی که در آثارشان غالب بوده است.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «ژانر نبرد» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (از نبرد فرانسوی bataille)، ژانر هنرهای تجسمی, اختصاص داده شده به موضوعاتجنگ و زندگی نظامی جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد (از جمله دریانوردی) و لشکرکشی های حال یا گذشته است. دستیابی… … دایره المعارف هنر

ژانر نبرد- ژانر نبرد. M.O. میکشین. شاهکار باتری سرهنگ نیکیتین در نبرد کراسنو. 1856 موزه و پانورامای نبرد بورودینو. ژانر نبرد (از نبرد)، یک ژانر از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی زمان ما اختصاص دارد ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- (از نبرد) ژانری از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

ژانری از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. به استادان این ژانر نقاشان نبرد می گویند. بزرگ فرهنگ لغتدر مطالعات فرهنگی .. Kononenko B.I .. 2003 ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

- (از نبرد فرانسوی باتای) ژانری از هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. مکان اصلی در B. Zh. اشغال صحنه های نبرد (از جمله نبردهای دریایی) و مبارزات نظامی در حال حاضر یا گذشته. B. g. ذاتی... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

ژانر نبرد- (از نبرد باتای فرانسوی) ژانر تصویر. دعوی، اختصاصی موضوع جنگ و جنگ زندگی چ. محل در تولید B. g. صحنه های نبرد، لشکرکشی، سواره نظام و نبردهای دریاییو غیره قبلاً در ادعای دکتر. روسیه، در کتاب. مینیاتور (جلو…… فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

- (از نبرد)، ژانر هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. * * * ژانر نبرد ژانر نبرد (برگرفته از نبرد (نبرد را ببینید))، یک ژانر از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص داده شده است ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (ژانر فرانسوی، جنس، نوع)، تقسیمات داخلی از نظر تاریخی در اکثر اشکال هنری ایجاد شده است. اصول تقسیم بندی به ژانرها مختص هر یک از حوزه های خلاقیت هنری است. در هنرهای تجسمی، ژانرهای اصلی ... دایره المعارف هنر

ژانر در هنر- (جنس فرانسوی، نوع): تقسیم درونی اشکال هنری، شکل گرفته در روند توسعه هنری واقعیت. هر شکل هنری سیستم ژانرهای خاص خود را دارد. بنابراین در هنرهای تجسمی از نظر محتوایی ... ... حکمت اوراسیا از A تا Z. فرهنگ لغت توضیحی

ایا، اوه به تصویر کشیدن نبردها، مبارزات و سایر رویدادهای نظامی. ب ژانر در هنر. نقاشی دوم. صحنه های استفاده شده… فرهنگ لغت دایره المعارفی

کتاب ها

• دایره المعارف نقاشی. در 15 جلد (مجموعه 15 کتابی)، . انتشارات TERRA دایره المعارف منحصر به فردی را به خوانندگان ارائه می دهد که به داستان یکی از محبوب ترین انواع هنرهای زیبا اختصاص دارد. تهیه دایره المعارف ...

ژانر نبرد در هنر از زمان های قدیم وجود داشته است - بشر دائماً جنگیده است و تا کنون به مبارزه ادامه می دهد.

تصاویر نبردها و لشکرکشی‌ها بر روی نقش برجسته‌های شرق باستان، روی سنگ‌فرش‌های ساختمان‌ها، روی طاق‌ها و ستون‌های پیروزی روم باستان، روی گلدان‌ها یافت می‌شود. یونان باستانو غیره.

معنی اصطلاح

کلمه "bataille" ترجمه شده از فرانسویبه معنای "نبرد" است. یعنی ژانر نبرد به موضوعات نظامی اختصاص دارد. اینها می توانند صحنه هایی از نبردها، مبارزات نظامی، اعمال قهرمانانه - سال ها و قرن های مدرن یا گذشته باشند.
اگر هنرمند نه تنها صحنه نبرد را نشان دهد، بلکه معنای آنچه را که در حال رخ دادن است نیز آشکار کند، بیننده را به درک اهمیت یک رویداد تاریخی خاص سوق دهد، چنین تصویری را می توان نه تنها به نبرد، بلکه به آن نسبت داد. ژانر تاریخی
اگر در تصویر تصویری از زندگی و زندگی نظامیان یا ملوانان را می بینیم، ژانر جنگی در اینجا با ژانر روزمره ترکیب می شود.
ژانر نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد: پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان.

تاریخچه ژانر نبرد

تولد دوباره

در رنسانس، تصاویری از نبردها را روی بوم‌های پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا، تیتین، تینتورتو، روی نقاشی‌های لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و دیگران می‌بینیم.

لئوناردو داوینچی (کپی از روبنس) نقاشی دیواری "نبرد آنگیاری" (1503-1506)
این نقاشی دیواری توسط لئوناردو داوینچی برای بزرگداشت بازسازی جمهوری فلورانس پس از اخراج پیرو مدیچی سفارش داده شد. برای صحنه نبرد، داوینچی نبردی را انتخاب کرد که در 29 ژوئن 1440 بین فلورانسی ها و سربازان میلانی به فرماندهی کاندوتییر نیکولو پیچینیو رخ داد. با وجود برتری عددی، میلانی ها توسط یک گروه کوچک فلورانسی شکست خوردند. د.واساری در مورد این نقاشی چنین نوشته است: «... با مهارت بسیار ساخته شده است، به دلیل شگفت انگیزترین مشاهداتی که در تصویر این زباله دانی به کار برده است، زیرا در این تصویر مردم همان خشم، نفرت و کینه توزی را نشان می دهند. اسب‌هایی که دو تا از آن‌ها با پاهای جلویی‌شان در هم تنیده‌اند و با دندان‌هایشان با تلخی کمتری از اسب‌هایشان که برای پرچم می‌جنگند، می‌جنگند...».

شکل گیری ژانر نبرد

در قرن شانزدهم. ژانر نبرد در نقاشی شروع به شکل گیری می کند. اصلاً ژانر چیست؟ این یک تقسیم بندی تاریخی از نقاشی ها مطابق با مضامین و اشیاء تصویر است. و اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شد ، تفاوت های ژانری از زمانی که شخص شروع به نقاشی کرد وجود داشته است. شکل گیری ژانر به عنوان یک سیستم دقیقاً از قرن شانزدهم آغاز شد.

تینتورتو "نبرد سپیده دم" (حدود 1585). ونیز، کاخ دوج
تینتورتو افراد زیادی را که درگیر جنگ بودند به تصویر آورد.
هنرمند اسپانیایی D. Velazquez عمیقاً درباره وقایع نظامی فکر می کرد.

D. Velasquez "تسلیم بردا" (1634)
این تصویر را می توان هم به نبرد و هم به ژانر تاریخی نسبت داد و همچنین آن را روان شناختی نامید، زیرا از نظر روانی احساسات برندگان و مغلوب ها را به دقت نشان می دهد.
خلاصه داستان: فرماندار جاستین ناسائو در حال تحویل کلیدهای شهر به فرمانده کل نیروهای اسپانیایی آمبروسیو اسپینولا در 5 ژوئن 625، این فقط صحنه تحویل کلید قلعه است. بردا. چرا تصویر متعلق به ژانر نبرد است؟ اما این لحظه با محاصره چند ماهه شهر توسط نیروهای اسپانیایی به فرماندهی آمبروزیو اسپینولا همراه بود. به مدت 80 سال، اسپانیا برای حفظ قدرت هابسبورگ ها بر هلند اسپانیایی جنگید. آمبروزیو اسپینولا با استفاده از مکث در جنگ، قلعه را محاصره کرد. از نظر نظامی، محاصره بردا بی فایده بود، اما از نظر سیاسی تأثیر زیادی داشت. تمام اروپا از نزدیک پیشرفت رویدادهای نزدیک بردا را دنبال کرد. و پس از آن پایان رسید: کلیدهای بردا به برندگان تحویل داده می شود.
هلندی های شکست خورده و رهبرشان در موقعیتی تحقیرآمیز قرار می گیرند و همدردی را برمی انگیزند. رهبر کوتاه‌تر نشان داده می‌شود، با لباس‌های گشاد و چکمه‌های پوشیده. اما سعی می کند اتفاقی که افتاده را با وقار بپذیرد. برنده قدش از بازنده بلندتر است، تمام هیکلش بیانگر زیاده‌روی است، به آرامی روی شانه حریف می‌زند، محترمانه احترام می‌گذارد. اسب‌های موجود در این تصویر، همانطور که بود، بر ویژگی‌های صاحبان خود تأکید می‌کنند: یک اسب آرام و متواضع متعلق به مغلوب‌ها است و اسب برازنده و بازیگوش اسپینولا باید با برنده مطابقت داشته باشد.

ژانر نبرد روسی

در قرن هجدهم. آثار ژانر نبرد روسی ظاهر شد. و در اینجا، اول از همه، می خواهم کار V.M. لومونوسوف "نبرد پولتاوا"، اگرچه متعلق به نقاشی موزاییک است.

"نبرد پولتاوا". موزاییک M. V. Lomonosov در ساختمان فرهنگستان علوم. سن پترزبورگ (1762-1764)
نبرد پولتاوا بزرگترین نبرد جنگ شمالی بین نیروهای روسی به فرماندهی پیتر اول و ارتش سوئدی چارلز دوازدهم است. این نبرد در صبح روز 8 ژوئیه 1709 در 6 مایلی شهر پولتاوا رخ داد. شکست ارتش سوئد به نقطه عطفی در این کشور منجر شد جنگ شمالبه نفع روسیه و در پایان تسلط سوئد در اروپا.
10 جولای، به افتخار پیروزی ارتش روسیه به فرماندهی پیتر اول بر سوئدی ها در نبرد پولتاوا، روز شکوه نظامی روسیه در نظر گرفته می شود.
ژانر نبرد روسی همیشه با روحیه خاصی از میهن پرستی آغشته است و به دنبال ابراز تحسین از قهرمانی و شجاعت رزمندگان است.
جنگ با ناپلئون در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد، زیرا. تمام بهترین ویژگی های مردم روسیه در آن آشکار شد: بی باکی، از خود گذشتگی، میهن پرستی.

F. Roubaud، پانورامای بوم نقاشی "نبرد بورودینو"
این هنرمند پانوراما "نبرد بورودینو" را برای صدمین سالگرد جنگ میهنی 1812 به دستور امپراتور نیکلاس دوم نقاشی کرد. کار روی آن با مشارکت I. G. Myasoedov انجام شد.

فرانتس آلکسیویچ روبو(1856-1928) - نقاش پانورامای روسی، آکادمیک و رئیس کارگاه نبرد آکادمی هنر، خالق سه پانورامای نبرد: "دفاع از سواستوپل"، "نبرد بورودینو"، "طوفان به روستای آخولگو". او بنیانگذار مکتب ملی نقاشی پانوراما، نویسنده تقریباً 200 نقاشی تاریخی است.

F. Roubaud "محاصره قلعه ایروان توسط نیروهای روسی در سال 1827"
جنگ های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شده است. این هم عکس دیگری که صحنه جنگ را به تصویر می کشد.

B. Villevalde "شاهکار هنگ سواره نظام در نبرد Austerlitz در 1805" (1884). موزه تاریخی نظامی مرکزی توپخانه، مهندسی و سپاه سیگنال، سن پترزبورگ

بوگدان (گوتفرید) پاولوویچ ویلوالده(1818-1903) - نقاش روسی، آکادمیک، استاد افتخاری نقاشی نبرد، عضو شورای آکادمی امپراتوری هنر. جنگ میهنی 1812 موضوع مورد علاقه کار او بود، او دوران ناپلئون را به خوبی مطالعه کرد و پیوسته به این موضوع بازگشت. آثار او با طنز نرم، توانایی به تصویر کشیدن صحنه های نظامی زنده متمایز می شوند.

B. Villevalde "دیدار افسران سواره نظام گارد روسی با ساکنان یکی از شهرهای اروپایی"
ویلوالد تا زمان اصلاحات آکادمی هنر در دهه 90 رئیس کلاس نبرد آکادمی هنر بود سال نوزدهمقرن، تقریباً همه جدیدترین بازیکنان نبرد ما پیشرفت هنری خود را مدیون آموزش عالی او هستند.

نیکولای دیمیتریویچ دیمیتریف-اورنبورسکی(1837-1898) - نقاش نبرد، گرافیست، آکادمیک و استاد نقاشی نبرد روسی در آکادمی امپراتوری هنر. او یک چرخه کامل نقاشی در مورد جنگ روسیه و ترکیه (1877-1878) خلق کرد.

N. Dmitriev-Orenburg "نبرد پلونا در 27 اوت 1877" (1883)
واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین(1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.

او که فارغ التحصیل از سپاه نیروی دریایی بود، تمام عمر با ارتش همراه بود: در زمان محاصره آن توسط بخاریان در سمرقند بود. در جریان جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 در ارتش فعال روسیه بود و در آنجا به شدت مجروح شد. هنگامی که جنگ روسیه و ژاپن آغاز شد، ورشچاگین به جبهه رفت. او در 31 مارس 1904 به همراه دریاسالار S. O. Makarov در جریان انفجار در مین کشتی جنگی Petropavlovsk در جاده بیرونی پورت آرتور درگذشت.
او مجموعه ای از نقاشی های نبرد را خلق کرد: مجموعه ترکستان، "ناپلئون در روسیه"، مجموعه "بربرها". چرخه "ناپلئون در روسیه" شامل 20 نقاشی، و همچنین مطالعات، طراحی و ترکیب بندی های ناتمام است.

V. Vereshchagin "در مقابل مسکو در انتظار نمایندگی پسران"

V. Vereshchagin "ناپلئون در ارتفاعات بورودینو" (1897)

V. Vereshchagin "پایان نبرد بورودینو"
یکی از مشهورترین آثار ژانر نبرد به طور کلی و آثار هنرمند، تابلوی "آپوتئوز جنگ" است.

V. Vereshchagin "Apotheosis of War" (1871). رنگ روغن روی بوم، 127 در 197 سانتی متر. گالری ترتیاکوف(مسکو)
روی قاب این تصویر نوشته شده است: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده."
در ابتدا این بوم "پیروزی تامرلن" نام داشت. این ایده با تامرلن مرتبط بود که سربازانش چنین اهرامی از جمجمه ها را پشت سر گذاشتند. بر اساس روایتی دیگر، این نقاشی توسط ورشچاگین تحت تأثیر داستانی در مورد چگونگی اعدام حاکم کاشغر، ولیخانتور، یک مسافر اروپایی و دستور گذاشتن سر او بر بالای هرمی ساخته شده از جمجمه سایر اعدام شدگان ساخته شده است. .
چرا این تصویر به ژانر نبرد نسبت داده می شود، اگرچه صحنه های نبرد را به تصویر نمی کشد، حتی مردم روی بوم حضور ندارند؟
این یک نقاشی تمثیلی است، یک نقاشی اعتراضی علیه جنگ ها. جنگ همیشه مرگ و ویرانی است. هرم جمجمه انسان توسط ورشچاگین در پس زمینه شهری ویران شده و درختان زغالی به تصویر کشیده شده است. همه چیز نابود می شود، فقط کلاغ ها باقی می مانند، اما آنها از اینجا هیچ سودی ندارند. تمام جزئیات تصویر، از جمله رنگ زرد بوم، نماد مرگ است. V. Stasov، منتقد هنری مشهور روسی معتقد بود که با این تصویر ورشچاگین به عنوان یک مورخ و قاضی بشر عمل می کند.

میتروفان بوریسوویچ گرکوف(1882-1934) - نقاش جنگ شوروی با منشاء قزاق روسی.
«ترومپتازان اولین سواره نظام» مشهورترین اثر اوست.

M. Grekov "ترومپت سازان اولین سواره نظام"

طبق ایده او در 29 نوامبر 1934 استودیو هنرمندان نظامی ایجاد شد که بعدها به نام او نامگذاری شد. استودیو هنرمندان نظامی. M. B. Grekova یک تیم خلاق منحصر به فرد متشکل از 30 هنرمند (نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان) است. همه آنها افراد خلاق باهوشی هستند، حرفه ای در زمینه خود. آنها با ایده خدمت به میهن با هنر خود و بازآفرینی در آنها متحد شده اند تصاویر هنریصفحات قابل توجهی از شجاعت و شکوه سلاح های روسی، تاریخ ارتش و مردم. فعالیت آنها بر اساس روش رئالیسم است.
در اینجا تصویر یکی از اعضای این استودیو است.

آندری ونیامینوویچ سیبیرسکی "پس از انجام کار. خانکالا. چچن (1998). بوم، روغن. 130 در 200 سانتی متر
پیوتر الکساندرویچ کریونوگوف(1910-1967) - نقاش جنگ شوروی. در سال 1939 به ارتش فراخوانده شد. عالی جنگ میهنیدر نیروهای فعال از مسکو به برلین منتقل شد. مشهورترین آثار او درباره جنگ بزرگ میهنی است.

P. Krivonogov "مدافعان قلعه برست" (1951)
هنرمندان غیر حرفه ای نیز در ژانر نبرد کار می کردند. مثلاً شاعر و نثرنویس روسی میخائیل یورویچ لرمانتوفدر طول زندگی کوتاه خود به طراحی و نقاشی علاقه داشت، از P. E. Zabolotsky که دو پرتره از لرمانتوف را با رنگ روغن نقاشی کرد (در سالهای 1837 و 1840) درس نقاشی گرفت.

M.Yu. لرمانتوف "خود پرتره" (1837-1838). کاغذ، آبرنگ. موزه ادبی (مسکو)
یکی از موضوعات مورد علاقه لرمانتوف هنرمند، تم نظامی بود. بهترین آثار او با قفقاز مرتبط است و با روح نقاشی رمانتیک اجرا شده است.

M.Yu. لرمانتوف "حمله هوسارهای محافظان زندگی در نزدیکی ورشو در 26 اوت 1831". مقوا، روغن. 65.8 × 79.3 سانتی متر

اگر بخواهید نقاشان نبرد روسی را به خاطر بسپارید، معمولاً دو یا سه نام نامیده می شود: Vershchagin، Roubaud، Grekov. واضح است که تعداد آنها بسیار بیشتر بود. امروز شما را با کار دو نفر از آنها آشنا می کنم.

ویلوالد بوگدان پاولوویچ (1819-1903) - آکادمیک، استاد افتخاری نقاشی نبرد، عضو شورای آکادمی امپراتوری هنر. بزرگترین و معمولی ترین نماینده جهت نقاشی نبرد که در نیمه اول قرن نوزدهم تسلط داشت.
ویلوالد که شاگرد A. I. Sauerweid بود، حتی در آکادمی هنر نیز با موفقیت متمایز شد و در دهه 40 او به خارج از کشور فرستاده شد، جایی که در درسدن در توطئه های جنگ 1813 کار کرد. در سال 1844 به دلیل مرگ ساوروید به سن پترزبورگ فراخوانده شد تا کاری را که در مورد تاریخ مبارزه با ناپلئون آغاز کرده بود تکمیل کند و در اواخر دهه 40 با درجه استادی و آکادمیک به مقام استادی رسید. رئیس کلاس نبرد

"عقب نشینی فرانسوی ها از روسیه"

"آنها در سال 1814 دستگیر شدند"

"سلام فرانسه عزیز"

آثار سرمایه ویلوالد در این دوره اول چهار بوم عظیم از تاریخ 1813-1814 است که در تالار الکساندر کاخ زمستانی آویزان شده است: "Kulm"، "Leipzig"، "Ferschampenoise" و "در مقابل پاریس".


"نبرد پاریس 17 مارس 1814"

"هنگ سواره نظام محافظان زندگی در نبرد Ferchampenoise در 13 مارس 1814"

بیش از یک بار با بازگشت به این دوران، ویلوالد سپس هم آرامش قیام لهستانی 1831 و لشکرکشی مجارستان در 1849، و هم مبارزات کریمه و مبارزه در قفقاز را به تصویر می کشد.


"شاهکار هنگ سواره نظام در نبرد آسترلیتز در سال 1805"

"حمله هوسارهای زندگی در نزدیکی ورشو در سال 1831"

"نبرد گراچوف 13 دسامبر 1831"

"تسخیر شوملا"

ویلوالد که یک خبره عالی از تشکیلات نظامی است، همچنین در جایی که رژه ها و مانورها به تنهایی به تصویر کشیده می شود، خوب است و به عنوان نمونه ای از تصویر جنگ عمل نمی کند. وابستگی به حوزه‌های رسمی، که در آن زمان به تنهایی وجود نقاشی رزمی را ایجاد و حمایت می‌کرد، و به‌طورکلی رشد کم‌رنگ رئالیسم در هنر، باعث ایجاد خواسته‌های ویژه‌ای از تصویرگر جنگ‌ها شد. بالاتر از همه، دقت، عمدتا خارجی، در مورد نوع و شکل نیروها و مطابق با ایده رسمی جنگ، گزارش های مربوط به آن، ارزشمند بود. کل نقاشی ویلوالد چنین بود: همیشه از نظر ظاهری دقیق، به طور متعارف صادقانه، به پایان رسیده، اما نه هیجان انگیز.

"نیکلاس اول با تزارویچ الکساندر نیکولاویچ در استودیوی هنرمند در سال 1854"

افتتاح بنای یادبود "هزاره روسیه" در نوگورود در سال 1862"

"هنگ محافظان زندگی خصوصی پاولوفسکی"

"بلوچر و قزاق ها در باوتزن"

ویلوالد تا زمان اصلاحات آن در دهه 90 قرن نوزدهم رئیس کلاس نبرد آکادمی هنر بود، تقریباً همه جدیدترین نقاشان نبرد ما پیشرفت هنری خود را مدیون تدریس عالی او هستند.

"سرباز روسی خوانندگان کولی را تقدیم می کند"

"صحنه مایلپست"

"امروز تو و فردا من!"

"نمای ولادیکاوکاز"

قزاق ها در باوتزن

نیکولای نیکولایویچ کارازین (1842-1908) - نقاش و نویسنده نبرد روسی، شرکت کننده در مبارزات آسیای مرکزی. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد که در سال 1862 از آنجا به عنوان افسر در هنگ دراگون کازان آزاد شد. کارازین با این هنگ در سرکوب شورش لهستانی 1863-1864 شرکت کرد. و به دلیل تفاوت در امور نزدیک پوریتسک و در پست ولف به او نشان سنت سنت اعطا شد. آنا درجه 4 با کتیبه "برای شجاعت" در سال 1865 با درجه کاپیتان ستاد بازنشسته شد و وارد آکادمی هنر شد و در آنجا به مدت دو سال زیر نظر نقاش معروف نبرد B.P. Villevalde کار کرد. در سال 1867، کارازین آکادمی را ترک کرد تا در کارزاری در بخارا شرکت کند. او فرماندهی یک گروهان، نیمه گردان را بر عهده داشت و نشان سنت سنت را دریافت کرد. ولادیمیر درجه 4 با شمشیر و کمان و یک سلاح طلایی با کتیبه "برای شجاعت".
او در ترکستان با V.V. Vereshchagin آشنا شد. اولین نقاشی‌های او که در چند تایپ تکثیر شده‌اند، در «تصویر جهانی» در سال 1871 قرار گرفتند. کارازین همچنین اولین کارت پستال‌های هنری را در روسیه ایجاد کرد که توسط انجمن سنت سنت منتشر شد. کاترین در سالهای 1874 و 1879م کارازین به عنوان یک خبره از منطقه، از سوی انجمن جغرافیای روسیه دعوت شد تا در سفرهای علمی در آسیای مرکزی برای مطالعه حوضه آمودریا شرکت کند. برای نقاشی هایی که به مجلات این سفرها پیوست شده بود، کارازین بالاترین جوایز را در نمایشگاه های جغرافیایی پاریس و لندن دریافت کرد، او به عضویت انجمن جغرافیایی روسیه انتخاب شد.


"قزاق ها در گروه ترکان قرقیز-کایساتسکی"

"قرقیز بر اسب افتاده"

"قزاق های سیبری با چینی ها"

"شکار شاهین"

در جنگ های صربستان-ترکیه و روسیه-ترکیه 1877-1878. کارازین خبرنگار و تصویرگر جنگ بود. تصاویر او در بهترین نشریات خارجی منتشر شد و کارازین را در سطح وسیعی به شهرت رساند. در دهه 80. قرن 19 کارازین به ترکستان فرستاده شد تا طرح هایی را برای نقاشی بکشد که به او دستور داده شد تا بر روی مضامینی از لشکرکشی سربازان روس به خیوه و بخارا بکشد.


"ورود نیروهای روس به سمرقند در 8 ژوئن 1868"

لشکرکشی خیوه 1873. انتقال گروه ترکستان از طریق ماسه های مرده به چاه های آدم کریلگان"

"عبور گروه ترکستان از آمودریا در سال 1873"

"حمله کوکند به شهرک قزاق اوزون آگان"

او شهرت خود را به عنوان اولین آبرنگ در روسیه و بهترین نقشه کش-تصویرگر با آثار بی شمار خود در آبرنگ، مداد و خودکار به دست آورد. کارازین با داشتن تخیل خلاقانه غنی و ذوق هنری عالی، با سرعت و سهولت کار فوق العاده متمایز بود. توانایی کار و بهره وری او شگفت انگیز بود. دنیای آثار کارازین عمدتاً حومه شرقی امپراتوری است. طبیعت آسیای مرکزی و انواع آسیایی موضوع مورد علاقه آثار هنری اوست. کارازین در نقاشی آبرنگ سبک خاص خود را خلق کرد. نقاشی‌ها و نقاشی‌های او بلافاصله قابل تشخیص هستند: جلوه‌های نور قوی، کنتراست‌های روشن، رنگ‌آمیزی خاص و تا حدودی غم‌انگیز، ترکیب‌بندی باشکوه و فانتزی بی‌پایان.


"Yamskaya و خدمات اسکورت در استپ"

"اولین صلیب بر روی یا"

"روز زمستانی"

"دزد ها"

اگرچه برخی از منتقدان خلاقیت او را به گونه ای دیگر ارزیابی کردند: "تعداد تصاویر، طرح ها و نگاره های کشیده شده توسط او بسیار زیاد است. آنها گواه استعداد بی شک این هنرمند است که اما از نظر طراحی ضعیف است و بیشتر کارهایش را دنبال می کند. همه ظرافت تکنیک و اثربخشی ترکیب، به ضرر حقیقت و جدیت محتوا. او در عنصر منظره بهتر از همه موفق است، اگرچه در بیشتر موارد به طور اغراق آمیز تماشایی است. آبرنگ های متعددی که از زیر قلم موی کارازین بیرون آمده بود. اخیراً (از سال 1887) او شروع به آزمایش قدرت خود در نقاشی رنگ روغن کرد: اما در آن کاستی های هنرمند حتی بیشتر از سایر آثار او قابل مشاهده است.

مهمان دومين سيگارش را با حوصله دود كرد و از هر دمش لذت مي برد. به فکر ولک افتاد که فقط یک سرباز قدیمی یا یک زندانی سابق می تواند اینطور سیگار بکشد.او دید که چگونه افراد مختلف در جنگ های مختلف سیگار می کشند، جایی که گاهی سیگار تنها رفیقش است. تنها تسلی

مارکوویچ ادامه داد: زمانی که سرباز آزاد شد، سعی کرد چیزی در مورد همسر و پسرش بیابد. سه سال بدون حتی یک خبر، تصور کنید... و بعد از مدتی همه چیز را فهمید. معلوم می شود که عکس معروف در روستای آنها ظاهر شده است. یک نفر مجله را در دست گرفت. در میان همسایگان همیشه کسی وجود خواهد داشت که با کمال میل چنین مسائلی را به عهده می گیرد. دلایل زیادی وجود دارد. - عروسی که دیگری گرفت، شغلی که از پدربزرگش گرفته شده، خانه یا زمینی که می خواهی ... حسادت، حسادت. چیز معمولی

خورشید غروب از پنجره‌ای باریک به اتاق نگاه می‌کرد و مارکوویچ را با درخشش سرمه‌ای روشن می‌کرد، مانند درخشش آتشی که روی دیوار به تصویر کشیده می‌شد: شهری در حال سوختن بر روی تپه، آتشفشانی دوردست که سنگ‌ها و شاخه‌های برهنه را روشن می‌کند، آتشی که روی فلز منعکس می‌شود. سلاح‌ها و زره‌هایی که به نظر می‌رسید بیرون از نقاشی دیواری بیرون زده بودند و به فضای اتاق حمله می‌کردند، طرح‌های مردی که روی صندلی نشسته بود، مارپیچ دودی که از سیگاری که بین انگشتان یا دندان‌ها نگه داشته می‌شد بلند می‌شد. شعله های قرمز و پرتوهای غروب خورشید تصویر روی دیوار را به طرز عجیبی باورپذیر کرده بود. شاید، ولک ناگهان فکر کرد، نقاشی دیواری آنقدرها هم که من فکر می کنم بد نیست.

مارکوویچ ادامه داد: «یک شب چند چتنیک وارد خانه‌ای شدند که یک زن صرب و پسر کروات در آن زندگی می‌کردند... به آرامی، یکی پس از دیگری، هر چقدر که می‌خواستند به زن تجاوز کردند. پسر بچه پنج ساله ای گریه می کرد و سعی می کرد از مادرش محافظت کند و بعد او را با سرنیزه به دیوار میخکوب کردند، مانند پروانه به یک تکه چوب پنبه - همان تئوری درباره تأثیری که در مورد آن صحبت کردیم. زودتر ... خسته از زن سینه هایش را بریدند و بعد گلویش را بریدند. قبل از رفتن روی دیوار یک صلیب صربی کشیدند و نوشتند: موش های اوستاش.

سکوت حاکم شد. ولک سعی کرد چشمان همکارش را در درخشش قرمز مایل به قرمزی که صورتش را فرا گرفته بود تشخیص دهد و نتوانست. صدایی که داستان را روایت می‌کرد، یکنواخت و بی‌آرام بود، گویی نسخه‌ای برای دارو می‌خواند. مهمان به آرامی دستش را بلند کرد و سیگاری بین انگشتانش قرار گرفت.

این بار سکوت بیشتر شد. ولک نمی دانست چه بگوید. به تدریج سایه ها در گوشه های خلوت اتاق عمیق تر شدند. پرتو زرشکی از صورت مارکوویچ تا قسمتی از تصویر که طرح‌های زغالی مشهود بود، سیاه روی سفید می‌خزید: سربازی زانو زده و دست‌هایش را از پشت بسته بود، سرباز دیگری شمشیر خود را بالای سرش بلند کرد.

"این را به من بگو، سنور ولک... آیا انسان در مواقع لزوم بی احساس می شود؟... آیا او آنقدر بی عاطفه می شود که دیگر برایش اهمیتی ندارد که لنز دوربین به کجا باشد؟"

ولک لیوان خالی را روی لب هایش برد.

او پس از مکثی گفت: «جنگ را می‌توان به خوبی فیلم‌برداری کرد که چیزی که دوربین را به سمت آن نشانه می‌گیرید نسبت به شما بی‌تفاوت باشد... و بقیه بهتر است برای بعد رها شوند.

"آیا صحنه هایی مانند آن چیزی که به شما گفتم فیلمبرداری کردید؟"

- تجارت بود. به طور خاص، من از عواقب آن فیلم گرفتم.

– و هنگام تنظیم فوکوس، انتخاب نور و غیره به چه چیزی فکر می کردید؟

ولک بلند شد تا بطری را بردارد. آن را روی میز، کنار شیشه های رنگ و لیوان خالی مهمان پیدا کرد.

- در مورد تمرکز، نور و غیره.

- و به همین دلیل برای عکس من جایزه گرفتی؟... چون من هم نسبت به تو بی تفاوت بودم؟

ولک برای خودش کمی کنیاک ریخت. لیوانی در دست داشت و به نقاشی دیواری که در گرگ و میش پوشیده شده بود اشاره کرد.

شاید جواب در جایی باشد. مارکوویچ نیم چرخید و یک بار دیگر دیوارها را بررسی کرد.

«فکر می‌کنم می‌فهمم چه می‌خواهی بگویی.

ولک برای مهمان براندی ریخت و بطری را دوباره روی میز گذاشت. بین دو پف، مارکوویچ لیوان را روی لب هایش برد و ولک به صندلی خود بازگشت.

او گفت: "فهمیدن به معنای تایید نیست." «توضیح، تسکین درد نیست. درد.

با این کلمه، لکنت زبان زد. درد ... در حضور یک مهمان، این کلمه کاملاً معمولی به نظر نمی رسید. انگار از صاحبان واقعیش گرفته شده بود و حالا ولک حق نداشت آن را تلفظ کند. اما مارکوویچ توهین به نظر نمی رسید.

او با درک گفت: "البته." - درد ... من را ببخش که شخصی هستم، اما شما به نوعی آن را در عکس های خود احساس نمی کنید. کار شما مطمئناً درد شخص دیگری را به تصویر می کشد، این چیزی است که من می خواهم بگویم. با این حال، احساسات شما کاملاً نامرئی هستند ... چه زمانی از آنچه می بینید دلخور نشدید؟

ولک لبه لیوان را با لب هایش لمس کرد.

- به سختی میشه گفت. در ابتدا یک ماجراجویی هیجان انگیز بود. درد بعدا آمد. در امواج نورد. و سپس ناتوانی به وجود آمد. به نظر می رسد مدتی است که هیچ چیز به درد من نمی خورد.

"آیا این همان سخت شدنی است که من در مورد آن صحبت می کردم؟"

- نه بیشتر شبیه تواضع است. کد حل نشده است، اما شما قبلاً متوجه شده اید که قوانینی وجود دارد. و تو آرام می شوی

طرف مقابل به آرامی مخالفت کرد: "یا خودت استعفا نمی دهی."

ناگهان ولک نوعی رضایت بی رحمانه را احساس کرد.

با خونسردی گفت: "تو زنده ماندی." - این در مورد شما هم به نوعی تواضع است. گفتی که سه سال اسارت بودی، درسته؟... و وقتی فهمیدند چه بلایی سر خانواده ات آمده، از درد نمردند، خود را به عوضی حلق آویز نکردند. و شما اینجا هستید. شما زنده هستند.

مارکوویچ موافقت کرد: "بله، او زنده است."

"هر بار که با کسی که هنوز زنده است ملاقات می کنم، از خودم می پرسم که او برای زنده ماندن چه کرد؟

دوباره سکوت حاکم شد. این بار ولک متاسف شد که گرگ و میش گردهمایی تشخیص چهره همکار را دشوار کرده است.

مارکوویچ گفت: عادلانه نیست.

- شاید. عادلانه است یا نه، اما من از خودم در مورد آن می پرسم.

سایه ای که روی صندلی نشسته بود به سختی با انعکاس آخرین پرتو زرشکی روشن شد.

مارکوویچ گفت: "شاید شما به روش خود درست می گویید." «شاید وقتی شما زنده می‌مانید، در حالی که دیگران می‌میرند، این به خودی خود پستی است.

ولک لیوان را روی لب هایش برد. دوباره خالی شد

«تو باید بهتر بدانی. ولک خم شد تا لیوان را روی میز بگذارد. - با توجه به داستانت، تجربه ای داری.

طرف صحبت صدای نامحدودی در آورد. یا سرفه کرد یا ناگهان خندید.

او گفت: «شما هم یکی از کسانی هستید که جان سالم به در بردند. «تو، سنور ولک، در جایی که دیگران مردند، احساس خوبی داشتی. اما روزی که تو را دیدم، تو در کنار جنازه یک زن زانو زده بودی. به نظر من، در آن لحظه شما تجسم درد واقعی بودید.

"من نمی دانم چه چیزی را در آن زمان تجسم کردم. کسی نبود که از من عکس بگیرد.

"با این وجود، شما غافلگیر نشده اید. دیدم دوربینت را بلند کردی و از یک زن عکس گرفتی. و نکته قابل توجه اینجاست: من عکس های شما را طوری می شناسم که انگار خودم آنها را گرفته ام، اما هرگز آن عکس را در هیچ کجا ندیده ام... آیا آن را نزد خود نگه می دارید؟ یا نابود شده؟

ولک جواب نداد تاریکی در حال غلیظ شدن بود، و در جلوی چشمانش، مانند آن سلول با سازنده، تصویر اولویدو، که با صورت روی زمین دراز کشیده بود، ظاهر شد. یک بند دوربین به دور گردنش می‌پیچد، یک دست بی‌جان تقریباً صورتش را لمس می‌کند، یک نقطه قرمز کوچک، یک نخ تیره، از گوش در امتداد گونه‌ها تا گودال براق دیگری که در زیر آن پخش می‌شود، کشیده شده است. قطعه ای از پرتابه انفجاری، لنز لایکا 55 میلی متر، نوردهی U25، دیافراگم 5.6، فیلم سیاه و سفید - "اکتا کروم" یک دوربین دیگر در آن زمان برگشت - کیفیت متوسط. شاید نور کافی نباشد عکسی که ولک آن را نفروخت و متعاقباً تنها نسخه آن را سوزاند.

مارکوویچ بدون اینکه منتظر پاسخ باشد ادامه داد: بله. - تا حدی حق با شماست ... درد هر چقدر هم که سوزنده باشد دیر یا زود فروکش می کند. شاید این تنها دلداری تو بود عکسی از یک زن مرده... و به نوعی پستی که به شما کمک کرد زنده بمانید.

ولک به آرامی به دنیای آشنا، به مکالمه قطع شده بازگشت.

او گفت: احساساتی نشوید. "شما چیزی در مورد آن نمی دانید.

مارکوویچ در حالی که سیگارش را خاموش کرد گفت: «آن موقع نمی دانستم، حق با شماست. - خیلی وقت بود نمی دانستم. اما بعد متوجه چیزهای زیادی شدم که قبلاً از من فراری بود. نقاشی دیواری شما نمونه ای از این است. اگر ده سال پیش به اینجا آمده بودم و تو را آنطور که الان می شناسم نمی شناختم، به این دیوارها نگاه نمی کردم. من به شما زمان کمی می دهم تا به یاد بیاورید که من کی هستم و سپس کار را تمام کنید. حالا همه چیز فرق کرده است. حالا همه چیز را می فهمم. برای همین الان با شما صحبت می کنم.

مارکوویچ کمی به جلو خم شد، انگار می خواست در آخرین نور کم، چهره ولک را بهتر ببیند.

ولک شانه بالا انداخت.

او گفت: «وقتی کار تمام شد، جواب می‌آید.» و خودش هم حرف‌های خودش را عجیب می‌دانست، تهدید مبهم مرگ به‌طور نامرئی در جایی در نزدیکی معلق است. همکارش ساکت بود، فکر می کرد، سپس اعلام کرد که او هم نقاشی خودش را دارد. بله، درست است - تصویر خودش از جنگ. با دیدن این دیوار بلافاصله فهمید که چه چیزی او را به اینجا آورده است. این نقاشی دیواری باید شامل همه چیز باشد، درست است؟... همه چیز باید تا حد امکان با جزئیات بیان شود. خیلی جالب شد مارکوویچ نویسنده تصویر را یک هنرمند معمولی نمی دانست. او قبلاً اعتراف کرده است که از نقاشی چیزی نمی‌فهمد، اما مانند بقیه تصوراتی از آن دارد نقاشی های معروف. و نقاشی دیواری ولک، به نظر او، گوشه های تیز زیادی دارد. بسیاری از خطوط مستقیم و شکسته در تصویر چهره و بدن انسان ... کوبیسم، آیا این چیزی است که به آن می گویند؟

- نه واقعا. چیزی از کوبیسم نیز وجود دارد، اما نمی توان آن را کوبیسم خالص نامید.

- و به نظر من، کوبیسم واقعی، تصور کنید. و این کتاب ها همه جا پراکنده شده اند... آیا شما نظر خود را در مورد هر کدام دارید؟

"بگذار به من بگویند که به کلمات فراموش شده روی آوردم..."

- خودت نوشتی؟

ولک از گوشه لب لبخند زد. در تاریکی غلیظ، او و مارکوویچ شبیه دو تخته سنگ تاریک بودند. او پاسخ داد این شعر در مورد تاریخ است که در این مورد مهم نیست. او فقط می خواهد بگوید که کتاب ها به او کمک کردند تا افکارش را مرتب کند. کتاب ها نیز ابزاری هستند، مانند قلم مو، رنگ و هر چیز دیگری. در حقیقت، ایجاد یک نقاشی دیواری فقط یک کار فنی است که باید تا حد امکان کارآمد حل شود. ابزارها در این امر کمک می کنند، حتی برجسته ترین استعدادها نیز بدون آنها ناتوان هستند. او تاکید کرد و او فقط فاقد استعداد است. یا فقط برای اجرای طرح کافی است.

مارکوویچ گفت: "من استعداد شما را قضاوت نمی کنم." – با وجود گوشه های تیز، تصویر به نظرم جالب می رسد. اصلی و برخی صحنه ها فقط... واقعاً می توان گفت. حقیقت در آنها بیشتر از عکس های شماست. و این دقیقا همان چیزی است که من به دنبال آن هستم.

ناگهان شعله ای روی صورتش روشن شد. سیگار جدیدی روشن کرد. در حالی که کبریت سوخته ای در دست داشت، چند قدمی برداشت، به سمت نقاشی دیواری رفت و با نوری کم نور چهره ها را روشن کرد. ولک چهره انحرافی زنی را در پیش‌زمینه دید که با ضربات تیز اخر، سینا و کادمیوم، فریاد بی‌صدا دهان، ضربات پهن، رنگ غلیظ و مات، رنگ‌های کسل‌کننده مثل روال روزمره، نگاهی گذرا تا روشنایی نوشته شده بود. بیرون رفت.

واقعا این چهره را دیدی؟ مارکوویچ پرسید کی دوباره تاریک شد؟

«اینطوری یادم می‌آید.

دوباره ساکت شدند. مارکوویچ چند قدم برداشت و احتمالاً سعی کرد صندلی خود را در تاریکی پیدا کند. ولک بی حرکت نشست، اگرچه می توانست «خفاش» یا فانوس گازی را که در دست داشت روشن کند. تاریکی حس برتری می داد. او ماله ای را که روی میز گذاشته بود و تپانچه ای را که در طبقه همکف نگه داشته بود به یاد آورد. اما مهمان دوباره صحبت کرد - صدایش آرام تر به نظر می رسید و شک ولک سرانجام برطرف شد.

- مهم نیست که ابزارها چقدر کامل هستند، عمدتاً در تکنیک است. آیا قبلا نقاشی کرده اید، سنور ولک؟

- روزی روزگاری. در سنین پایین.

- آیا شما هنرمند بودید؟

- می خواستم باشم.

– جایی خواندم که معماری خوانده اید.

- خیلی کوتاه. من نقاشی را بیشتر دوست داشتم.

یک لحظه شعله سیگار شعله ور شد. - و چرا رفتند؟... منظورم نقاشی است.

من خیلی وقت است که نقاشی را متوقف کردم. وقتی متوجه شدم که هر یک از نقاشی های من قبلا توسط شخص دیگری کشیده شده است.

و آیا به عکاسی پرداختید؟

- یکی از شاعران فرانسوی گفت که عکاسی پناهگاه هنرمندان شکست خورده است. ولک هنوز در تاریکی لبخند می زد. - او به روش خودش درست می گوید... از طرف دیگر، عکاسی این امکان را به شما می دهد که به جنبه های غیرمنتظره چیزهایی که مردم معمولاً توجه نمی کنند، مهم نیست که چقدر تلاش می کنند، توجه کنید. حتی هنرمندان.

"و شما سی سال این را باور داشتید؟"

- چگونه بگویم. باور کنید خیلی وقت پیش متوقف شدم.

"و به همین دلیل است که دوباره شروع به نقاشی کردی؟"

- عقب نشینی عجولانه و سطحی.

در تاریکی دوباره نور سیگاری شعله ور شد.

اما چرا جنگ وجود دارد؟ مارکوویچ پرسید. - سوژه های آرام تری هم برای عکاسی و هم برای نقاشی وجود دارد.

ناگهان ولک خواست صادق باشد.

او پاسخ داد: همه چیز با یک سفر شروع شد. - وقتی کوچک بودم، زمان زیادی را در مقابل بازتولید یک نقاشی قدیمی می گذراندم. و یک روز تصمیم گرفتم از داخل آن بازدید کنم. منظورم منظره نقاشی شده در پس زمینه است. این نقاشی پیروزی مرگ نام داشت. نویسنده آن بروگل بزرگ است.

- من او را می شناسم. در آلبوم شما "Mogі-shgi" وجود دارد. عنوان، اجازه دهید به شما بگویم، کمی ادعایی به نظر می رسد.

- شاید.

مارکوویچ ادامه داد: "به هر طریقی، این آلبوم شما جالب و غیر معمول است. مرا به فکر وا می دارد. نقاشی‌های جنگی که در موزه‌ها به نمایش گذاشته می‌شوند، بازدیدکنندگان طوری به آن‌ها خیره می‌شوند که گویی جنگ هیچ ربطی به آنها ندارد. دوربین شما توانسته ناآگاهی آنها را منتقل کند.

ولک فکر کرد، او باهوش است، آن مکانیک کروات. "خیلی باهوش."

او گفت: «تا زمانی که مرگ هست، امید هم هست.

- شعر دیگری در مورد تاریخ؟

نه، این فقط یک شوخی بد است.

شوخی واقعا بد بود. متعلق به اولویدو بود. این در حوالی کریسمس، در بخارست، پس از قتل عام سازماندهی شده توسط "Securitate" چائوشسکو و انقلاب خیابانی اتفاق افتاد. ولک و اولویدو در آن روزها در بخارست بودند. آنها با یک ماشین کرایه ای از مرز مجارستان عبور کردند. سفر دیوانه وار، بیست و هشت ساعت رانندگی در پیچ، سر خوردن در جاده های یخی. دهقانان مسلح به تفنگ های شکاری، پل ها را با تراکتور مسدود می کردند و از مخفیگاه هایشان به آنها نگاه می کردند، مانند فیلم هایی که درباره سرخپوستان دیده می شود. و چند روز بعد، زمانی که بستگان مردگان با چکش‌های چکش بر زمین یخ‌زده گورستان می‌کوبیدند، ولک اولویدو را دید، مانند یک شکارچی، که یواشکی در میان صلیب‌ها و سنگ قبرهایی که برف می‌بارد، می‌رود و عکس می‌گیرد: تابوت‌های فقیر، با عجله از تخته ها به هم کوبیده شده اند، پاهای خویشاوندان، پشت سر هم در نزدیکی قبرهای باز ایستاده اند، بیل های گورکن ها، در میان توده های یخ زده خاک سیاه انباشته شده اند. زن فقیری که لباس عزا بر تن داشت، نزدیک قبر تازه دفن شده زانو زد و چشمانش را بست و به آرامی کلماتی را که شبیه دعا بود زمزمه کرد. اولویدو از مترجم رومانیایی که آنها را همراهی می کرد پرسید که زن چه می گوید. آنها ترجمه کردند: خانه ای که اکنون در آن زندگی می کنید چقدر تاریک است. برای پسر مرده اش دعا می کند. و سپس وولک دید که چگونه اولویدو بی‌صدا سرش را تکان داد، برف‌ها را از روی صورت و موهایش تکان داد و از پشت یک زن زانو زده با لباس عزا عکس گرفت - یک شبح سیاه در کنار انبوهی از خاک سیاه که با برف پاشیده شده بود. بعد دوباره دوربین را روی سینه‌اش آویزان کرد و به ولک نگاه کرد و گفت: تا مرگ هست امید هم هست. سپس لبخندی ناآشنا و تقریباً بی رحمانه زد. تا به حال لبخند او را چنین ندیده بود.

مارکوویچ موافقت کرد: «شاید حق با شما باشد. «تقریباً هیچ اشاره ای به مرگ در دنیا نشده است. اطمینان از این که نمی میریم ما را آسیب پذیرتر می کند. و شر.

برای اولین بار در تمام شبی که در شرکت یک مهمان عجیب گذراند، ولک ناگهان واقعاً علاقه مند شد. او نه با حقایق، نه با سرنوشت فردی که روبرویش نشسته بود - در طول زندگی اش بیش از یک بار از همه اینها عکس گرفته بود - بلکه به خود شخص مشغول بود، به تدریج یک همدردی مبهم بین آنها ایجاد شد.

مارکوویچ ادامه داد: "چقدر عجیب است، "پیروزی مرگ" تنها تصویری است که در آلبوم شما وجود دارد که جنگ را به تصویر نمی کشد. طرح تصویر اگر اشتباه نکنم مربوط به روز قیامت است.

- در این تصویر هم جنگ، آخرین نبرد.

"اوه بله، البته. به ذهنم نرسید اسکلت ها سرباز هستند، در دوردست ها درخشش آتش ها. اعدام ها

لبه ماه زردی از پنجره نگاه می کرد. مستطیل با قوس در بالا به آبی تیره تبدیل شد و پیراهن سفید مارکوویچ از تاریکی به عنوان یک نقطه روشن برجسته بود.

- بنابراین تصمیم گرفتید که فقط از طریق یک جنگ واقعی می توانید وارد تصویری شوید که نبرد را به تصویر می کشد ...

شاید شما از حقیقت دور نیستید.

مارکوویچ ادامه داد: «منظره یک موضوع خاص است. «نمی‌دانم آن‌چه برای من می‌افتد برای شما هم اتفاق می‌افتد. در جنگ، به لطف ویژگی های چشم انداز زنده می مانید. این به منظره اهمیت خاصی می بخشد. فکر نمی کنی؟ خاطره قطعه زمینی که پایش را روی آن گذاشته از خاطرات پاک نمی شود، حتی اگر جزئیات دیگر فراموش شود. من در مورد میدانی صحبت می کنم که در آن نگاه می کنید و منتظر می مانید تا دشمن ظاهر شود ، در مورد شکل تپه ای که پشت آن از آتش پنهان می شوید ، در مورد ته سنگر ، جایی که از بمباران پنهان می شوید. منظورم را متوجه شدید، جناب فولک؟

- کاملا متوجه شدم.

مارکوویچ ساکت بود. شعله سیگار برای آخرین بار شعله ور شد: سیگار را تمام کرد.

دوباره مکث شد. از پنجره صدای کوبیدن دریا به پای صخره ها می آمد.

مارکوویچ با همان لحن ادامه داد: «یک بار وقتی در اتاق هتل جلوی تلویزیون نشسته بودم، فکری به ذهنم رسید. مردم باستان در تمام زندگی خود یا حداقل برای مدت طولانی به یک چشم انداز نگاه می کردند. به عنوان مثال، مسافران - جاده نزدیک نبود. بی اختیار مجبور شدم به خود جاده فکر کنم. و اکنون همه چیز تغییر کرده است. بزرگراه‌ها، قطارها... حتی در تلویزیون چندین مناظر را در عرض چند ثانیه نشان می‌دهند. هیچ وقت برای فکر کردن به چیزی وجود ندارد.

به این می گویند بی اعتمادی به منطقه.

من این اصطلاح را نشنیده ام، اما این احساس برای من آشناست.

مارکوویچ دوباره ساکت شد. سپس حرکت کرد، انگار می خواست بلند شود، اما نشسته ماند. شاید او موقعیت راحت تری پیدا کرده است.

ناگهان گفت: «وقت کافی داشتم. - نمی توانم بگویم خوش شانس بودم، اما وقت داشتم فکر کنم. دو سال و نیم تنها منظره من سیم خاردار و شیب کوه سنگی سفید بود. این بی اعتمادی به منطقه یا چیزی شبیه این نبود. فقط یک کوه برهنه، بدون یک تیغه علف. در زمستان باد یخی از آن می وزید ... باد که سیم خاردارها را تکان می داد و چنان صدایی می داد که برای همیشه در سرم ماند و هرگز فراموشش نمی کنم ... صدای زمین یخ زده می فهمی سنور ولک؟... شبیه عکس های توست.

سپس بلند شد، کوله پشتی را به دست گرفت و از برج خارج شد.